La historia del mueble es una historia de desarrollo. Es el resultado de la evolución social, política, ideológica, cultural y económica. Para estudiar, examinar y comprender la visión general del mueble en este período y la conexión entre períodos, a menudo se resume y clasifica según los años históricos, y las características del estilo se utilizan como la línea principal para la explicación y descripción en cada período histórico. En el proceso de estudio de la historia del desarrollo del mueble, es importante comprender las características del estilo del mueble en cada etapa histórica y comprender las razones históricas en la sociedad, la cultura, la economía, la ciencia y la tecnología que formaron esta característica del estilo, a fin de comprender la connotación y las leyes del desarrollo y el cambio del mueble, y servir a la innovación del diseño del mueble.

1. Muebles extranjeros

1. Muebles clásicos extranjeros

A. Muebles antiguos

a. Muebles del Antiguo Egipto:

Alrededor del siglo XV a. C., el antiguo Egipto se encontraba en el curso inferior del río Nilo, en el este de África. En el año 4000 a. C., Menes unificó Egipto y formó la civilización antigua más antigua del mundo. Durante su apogeo en 1500 a. C., el antiguo Egipto creó una espléndida cultura del río Nilo.

Los muebles de madera que se han conservado hoy en día incluyen taburetes plegables, sillones, sofás, cajas y mesas.

Las patas de las sillas y las camas a menudo están talladas en formas de patas de animales, pezuñas de vaca, garras de león, picos de pato, etc. Los dos lados del trono del emperador a menudo están tallados en imágenes de leones, águilas, etc., dando a la gente una sensación de majestad, solemnidad y supremacía.

Los patrones decorativos se basan principalmente en imágenes y jeroglíficos de animales y plantas comunes, como el loto, la caña, el águila, la oveja, la serpiente, el escarabajo y algunas formas geométricas.

Los colores decorativos de los muebles, además de los colores naturales como el oro, la plata, el marfil y las piedras preciosas, son los colores más comunes: rojo, amarillo, verde, marrón, negro y blanco. Los pigmentos están hechos de pigmentos minerales y gomas vegetales.

Los revestimientos utilizados para taburetes, sillas y camas plegables incluyen: cuero, junco y cuerda de lino.

La tecnología de elaboración de muebles en madera también ha alcanzado un cierto nivel. Los artesanos egipcios de aquella época eran capaces de producir algunas uniones de mortaja y espiga relativamente completas y tallas exquisitas, y sus técnicas de incrustación también habían alcanzado un nivel bastante competente.

b. Mobiliario en la región mesopotámica del Asia occidental antigua (siglo X a. C. - siglo V a. C.):

El antiguo Imperio Babilónico se estableció en el año 2000 a. C. en la región mesopotámica, entre los ríos Tigris y Éufrates, en Asia occidental. Luego surgió el Imperio asirio en el norte y destruyó Babilonia en el siglo VIII a. C. En el siglo VI a. C., los persas ocuparon la región mesopotámica y establecieron el Imperio persa. Babilonia, Asiria y Persia crearon espléndidas culturas antiguas. Según los datos excavados, el mobiliario de la época incluía sillas en relieve, altares, divanes, etc.

La parte inferior de las patas está decorada con una forma de piña invertida.

El soporte horizontal entre las piernas a menudo está tallado con patrones en espiral, y la viga horizontal en la parte superior del asiento a menudo está decorada con cabezas de bueyes, cabezas de ovejas o figuras humanas. Un extremo del sofá está doblado hacia arriba para formar un reposabrazos, que está cubierto con un colchón con borlas, lo que le da un fuerte estilo decorativo oriental.

c. Muebles de la antigua Grecia (siglo VII a. C. - siglo I a. C.):

El apogeo de la cultura griega antigua duró desde el siglo VII a.C. hasta el siglo V a.C. Según los registros grabados en piedra, ya había sillas, divanes, cajas, altares, etc. Influenciadas por el arte arquitectónico griego antiguo, las patas de los muebles a menudo adoptan formas de columnas arquitectónicas, y las patas y los respaldos de las sillas están compuestos de curvas ligeras y elegantes, formando el estilo artístico elegante y gracioso de los muebles griegos antiguos.

Los muebles de la antigua Grecia a menudo utilizan el azul como color base, con patrones decorativos como madreselva, laurel y uvas pintados en la superficie e incrustaciones de marfil, caparazón de tortuga, oro, plata y otros materiales.

d. Muebles de la antigua Roma (siglo V a. C. - siglo V d. C.)

El antiguo estado esclavista romano surgió en la parte central de la península italiana en el siglo III a. C. Después de eso, con la continua expansión de los romanos, se formó un Imperio Romano consolidado. La mayor parte de los objetos que se conservan son muebles de bronce y mármol. Aunque hubo influencia griega en la forma y la decoración. Pero todavía conserva el estilo sólido y solemne característico del antiguo Imperio Romano.

Las patas de los muebles con patas de animales son más resistentes que las de los muebles egipcios.

La madera también es un material muy utilizado y suele estar decorada con incrustaciones.

Los patrones más utilizados incluyen águilas, leones alados, diosas de la victoria, coronas de laurel, madreselva, palmeras y rizos.

B. Mobiliario medieval

a. Mobiliario bizantino (328-1005 d. C.)

En el siglo IV d.C., el antiguo Imperio Romano se dividió en dos partes, Oriente y Occidente. El Imperio Romano de Oriente estableció su capital en Constantinopla, conocida históricamente como el Imperio Bizantino. El mobiliario bizantino heredó la forma del mobiliario romano e integró los estilos artísticos de Asia occidental y Egipto, siendo la talla y la marquetería los más comunes. Algunos están ligeramente tallados por todas partes.

Las técnicas decorativas a menudo imitan las formas de arco utilizadas en la arquitectura romana.

Para las incrustaciones se utilizan habitualmente marfil, oro y plata, y ocasionalmente se emplean piedras preciosas.

Los patrones decorativos incluyen adornos de hojas y flores, combinados con símbolos cristianos como cruces, coronas, leones, caballos, etc. También se utilizan a menudo patrones geométricos.

b. Imitación de muebles romanos (siglos X-XIII d.C.)

Desde la decadencia del Imperio Romano, los estados feudales italianos han mezclado la cultura romana con el arte popular para formar una forma de arte llamada románico. Luego se extendió a países como Inglaterra, Francia, Alemania y España, y fue popular en Europa Occidental desde el siglo XI al XIII.

La característica más destacada del edificio, además de imitar los arcos de los edificios, es la aplicación de la tecnología del torneado de madera. Hay sillones realizados íntegramente en madera torneada, armarios con tapas a dos aguas y algunos con accesorios de metal y remaches redondos en la superficie, que sirven como refuerzos además de como excelentes decoraciones. Los paneles están decorados con relieves y tallas superficiales, y los patrones decorativos incluyen patrones geométricos, patrones tejidos, hierba rizada, cruces, Cristo, santos, ángeles y leones.

c. Mobiliario gótico (siglos XII-XVI d. C.)

Una forma de mobiliario que se originó en Francia a finales del siglo XII y luego se hizo popular en Europa en los siglos XIII y XIV.

La característica principal es que es coherente con el estilo arquitectónico gótico de la época e imita ciertos rasgos arquitectónicos, como: el uso de agujas, arcos apuntados, columnas delgadas, cubiertas colgantes y decoraciones de paneles poco profundos o calados. El estilo artístico también se refleja en las exquisitas decoraciones talladas. Casi todas las superficies planas de los muebles están divididas en rectángulos regulares, que están llenos de relieves de vides, flores, hojas, raíces y patrones geométricos. La mayoría de estos patrones tienen significados simbólicos de Cristo. Por ejemplo, el "adorno de tres hojas" (un patrón compuesto por tres hojas puntiagudas) simboliza la Trinidad del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo; el "adorno de cuatro hojas" simboliza los cuatro evangelios; el "adorno de cinco hojas" representa a los cinco apóstoles, y así sucesivamente. Los muebles góticos también suelen estar incrustados con decoraciones de metal y remaches adicionales.

C. Mobiliario moderno

a. Mobiliario renacentista italiano (1450-1650)

En los siglos XIV y XV, debido al desarrollo de la economía mercantil urbana, se fueron formando gradualmente relaciones de producción capitalistas dentro del sistema feudal europeo, y la cultura comenzó a reflejar los intereses y demandas de la burguesía emergente. La tendencia ideológica en ese momento era el humanismo, que se oponía al ascetismo y las concepciones religiosas de la Edad Media y quería librarse de las restricciones que la Iglesia imponía a los pensamientos de las personas. Las características del arte del mobiliario en esa época eran: apariencia pesada y solemne, líneas ásperas, rasgos de la antigua arquitectura romana y el cuerpo humano como tema decorativo aparecía en gran número en los muebles. Los principales materiales utilizados son el roble, el nogal y la caoba. Los muebles debían presentarse en el interior en forma de conjunto completo. Al mismo tiempo, aparecieron también los sofás alargados en forma de caja, que sirvieron de prototipo para el posterior "sofá". La superficie de los muebles suele estar hecha con decoraciones de yeso muy duro y se les pega una lámina de oro. Algunos también se pintan sobre la base de oro para aumentar el efecto decorativo. En el siglo XVI ya era popular utilizar mármol pulido, ágata, caparazón de tortuga, oro y plata para incrustar decoraciones florales compuestas por magníficas ramas y volutas. ,

b. El mobiliario británico en el siglo moderno (1485-1830)

A partir del Renacimiento en Gran Bretaña, el mobiliario entró en un período de continuo desarrollo y cambio.

① Muebles Tudor (1509-1603)

Un tipo de mueble que lleva el nombre de la familia real británica Tudor. Se caracteriza por una forma simple y torpe. En la etapa inicial, era una forma única que entrelazaba la decoración del estilo gótico tardío, los patrones tallados del estilo renacentista y la decoración en forma de rosa de la dinastía Tudor. Más tarde, formó el mobiliario renacentista británico, como el revestimiento de madera es un rectángulo uniforme, las patas de la mesa y los postes de la cama son todos cilindros torneados y les gusta usar pilares gigantes en forma de botella y decoraciones en forma de ranura. El material es principalmente roble. Por eso también se le llama "Período del Roble".

②Muebles de estilo jacobino (1603-1689)

Este es también un tipo de mueble que lleva el nombre de James, el primer rey de la dinastía Stuart, otra familia de la familia real británica. Con los cambios políticos en diferentes períodos, los estilos han cambiado ligeramente y los muebles han cambiado de altos a bajos. Las características son: el respaldo es vertical, generalmente parece ancho y bajo, y se siguen utilizando las patas de madera torneada. Lo más evidente es la aparición de patas de bola holandesas y tiradores calados en espiral flamencos. Las puertas de los armarios también están influenciadas por la tecnología de marquetería holandesa, con marfil o hueso incrustados en hermosos patrones. Además del roble, ahora se utiliza el nogal.

③ Muebles de Guillermo y María (1689-1702)

Los muebles sustituyen cada vez más las líneas rectas del estilo jacobino por curvas, volviéndose poco a poco ligeros y vivos. Los pies en espiral, esféricos y en forma de pan son muy populares. Los tiradores de los pies son en su mayoría estructuras cruzadas curvas en forma de X. Los contornos y las decoraciones de los muebles son relativamente simples. El nogal se utilizó ampliamente y, a medida que la decoración tallada disminuyó, la marquetería se hizo más popular. Influenciados por el estilo oriental de los Países Bajos, comenzaron a imitar la técnica china de pintar oro sobre laca negra, azul, verde y roja, y en ocasiones incluso cubrían todo el mueble con láminas de oro.

④ Muebles estilo Reina Ana (1702-1750)

Durante el reinado de la reina Ana, la gente prestaba más atención a la comodidad de la vida, por lo que los muebles se diseñaban principalmente con curvas suaves y la apariencia se volvía más elegante. Las características más destacadas de las sillas eran las patas curvas y los respaldos altos estilo piano. Los asientos de las sillas generalmente estaban acolchados con tela, y algunas de las telas incluso estaban bordadas con patrones. El estilo Reina Ana es una forma de "curvas prominentes" influenciada por el estilo oriental, especialmente los muebles chinos. Los contornos de los muebles están compuestos enteramente por una melodía de curvas, con ocasionales trabajos de marquetería pero muy pocos tallados elaborados. El material utilizado es principalmente nogal.

⑤ Muebles estilo Chippingdale (1750-1830)

Chippingdale fue uno de los cuatro grandes diseñadores de muebles de la dinastía georgiana en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Absorbió las curvas esbeltas y suaves del estilo rococó en el estilo británico, sencillo y sobrio. También le gustaba utilizar patrones de volutas y cristales chinos para decorar los respaldos de las sillas y otros muebles, lo que hizo que los respaldos de madera fina calados fueran una característica típica de los muebles de Chippingdale. Hay tres estilos típicos de respaldos de sillas: uno es el tablero vertical tallado en estilo violín o en estilo de curva envuelta; el segundo es el estilo enrejado chino; y el tercero es el estilo horizontal trapezoidal. La parte superior del mueble suele estar hecha de bordes en forma de montaña o espiral y decorada con delicadas hojas de madreselva u otros motivos tallados, pero nunca se ha utilizado la tecnología de incrustaciones. Los materiales utilizados son principalmente nogal y caoba.

⑥ Muebles Hepplewhite (1750-1830)

Hepplewhite también fue uno de los cuatro grandes diseñadores de muebles de la dinastía georgiana. Este estilo se caracteriza porque el contorno del respaldo de la silla tiene forma de escudo, de corazón cruzado o de óvalo. La parte central del respaldo de la silla está decorada con cintas, flores redondas y arpa. Además, las formas redondas y ovaladas se utilizan a menudo en los marcos de los tocadores y en los tableros de las mesas, y las patas cuadradas, suaves y sencillas, crean un estilo artístico ligero y hermoso. El material utilizado es principalmente caoba.

⑦ Muebles de estilo Adán (1705-1830)

Robert Adam es también uno de los cuatro grandes diseñadores de muebles de la dinastía georgiana. Este estilo se caracteriza por las líneas rectas. Las sillas y paneles suelen ser cuadrados, hexagonales, octogonales u ovalados, con patas cilíndricas o rectas, a menudo con pies en forma de azada. Se concede gran importancia a la aplicación de patrones decorativos, entre los que los más comunes son las flores drapeadas romanas, las cintas, las ramas de canela, las esfinges aladas, los centauros y los antiguos jarrones y copas de vino griegos. El aspecto rico, refinado y elegante de los muebles Adam encarna un espíritu clásico extremadamente fuerte. El material es principalmente caoba.

⑧ Muebles Sheraton (1750-1830)

También es un famoso diseñador de muebles en el Reino Unido. Influenciado por el estilo francés de los muebles Luis XVI, se simplifica aún más y se convierte en el estilo británico. Las líneas rectas típicas, dignas y concisas son la nota clave de su forma. Por ejemplo, los respaldos de las sillas son en su mayoría cuadrados, con múltiples barras verticales rectas, patrones de arpas y jarrones antiguos en el medio. Al mismo tiempo, también se presta atención a la configuración de la textura de varios materiales de muebles, como la decoración de parquet enchapado, la decoración con incrustaciones de diferentes materiales y el efecto decorativo de las telas enmascaradas. Los materiales son principalmente caoba y madera de tilo.

C. Mobiliario francés en el período moderno temprano (1515-1547)

① Mobiliario renacentista francés:

El movimiento renacentista se originó en Italia en el siglo XIV y se extendió primero al suroeste de Francia, dando lugar a la formación del mobiliario renacentista francés. La decoración presenta numerosas cariátides, antiguas columnas griegas, diversas decoraciones florales y relieves de figuras.

② Mobiliario estilo Luis XIV (barroco): 1643-1715

El mobiliario barroco también es un clásico. Se refiere al estilo artístico popular en Europa occidental desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Originalmente se produjo en Italia. El mobiliario francés Luis XIV es un estilo de mobiliario influenciado y desarrollado por el arte barroco italiano. El mobiliario barroco tiene pasión exagerada, magnificencia exagerada y forma clásica digna y civilizada. Por lo tanto, el mobiliario Luis XIV se caracteriza principalmente por sus líneas tortuosas y cambiantes y una decoración libre y desenfrenada. El material principal es nogal. La decoración también estaba influenciada por China, y en ocasiones se pegaban láminas de oro por todo el mobiliario para conseguir un magnífico efecto artístico.

③ Mobiliario estilo Luis XV (estilo rococó):

Se desarrolló a partir del arte barroco, originalmente se originó en Francia y pronto se hizo popular en Europa en la primera mitad del siglo XVIII. Los muebles Luis XV eliminaron por completo las características de los muebles renacentistas y se convirtieron en un estilo extremadamente lujoso. Los muebles rococó se caracterizan por sus sinuosas curvas en forma de concha y sus delicados tallados, y el tono básico de la forma son las curvas convexas. Las piernas dobladas se convirtieron en la única forma en ese momento, y los tirantes cruzados rara vez se usaban. Además de conchas y óvalos, los temas decorativos también incluyen flores, hojas, frutas, cintas, volutas y ángeles para formar patrones hermosos y delicados. El mayor logro del mobiliario rococó es la hábil combinación de la forma más elegante y el mayor confort posible. Los asientos suelen estar cubiertos de terciopelo o satén bordado con patrones para combinar con todo el mueble. El método de pintura imita el método chino, pintando la madera en negro brillante y reluciente, rojo, verde, blanco y dorado, creando un magnífico efecto de color, pero también existe un método para mantener el color original de la madera, siendo el nogal el más común.

④Muebles de estilo Luis XVI (1774-1793)

El resurgimiento europeo de la cultura clásica vuelve a estar de moda. Los clasicistas creían que los muebles barrocos y rococó abusaban de las curvas y violaban por completo los principios racionales del estilo clásico. Por ello, los muebles de estilo Luis XVI fueron tendiendo poco a poco a ser sencillos, solemnes y puros. Con líneas rectas como tónica, sin excesiva decoración de detalles, persigue la belleza de la proporción general, mostrando el espíritu clásico de racionalidad, moderación, estructura clara y contexto riguroso. La mayoría de ellos presentan características arquitectónicas, con forma cuadrada y base que es una columna redonda o cuadrada de mayor tamaño en la parte superior y menor en la inferior, y sobre la columna se suelen realizar ranuras largas. Los respaldos de las sillas suelen estar hechos de marcos de madera regulares, cuadrados u ovalados.

④ Muebles antiguos imperiales:

Este era el estilo de mobiliario que se utilizaba cuando Napoleón I de Francia se convirtió en emperador. Para mostrar las hazañas militares y expresar el estilo militar, los muebles de estilo Imperio adoptaban líneas rígidas y formas torpes, y utilizaban casi todos los patrones clásicos en la decoración. El cobre dorado se utiliza a menudo para incrustaciones o decoraciones. En cuanto al color, el oro y la plata se utilizan a menudo para embellecer el verde oscuro, el marrón rojizo y otros colores. Los tonos son preciosos y tranquilos. La caoba es el material más popular; también se utilizan a menudo el sándalo y el palo de rosa.

d. Mobiliario colonial americano

Los primeros muebles estadounidenses procedían de los primeros inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos desde Europa. Utilizan la madera más disponible localmente, como pino, roble, etc. Producir un tipo de mobiliario que sea sencillo en su forma, práctico y fácil de procesar. A medida que mejoraron las condiciones de vida, la gente comenzó a fabricar intencionalmente muebles ligeramente decorados, lo que se denominó muebles de estilo colonial americano y más tarde estilo federal. Influenciado por el mobiliario francés, aún conserva las características simples y toscas de los primeros muebles americanos. Sigue siendo muy popular hoy en día.

e. Mobiliario español y mediterráneo

Refleja el arte estatal romano de los siglos XVII y XVIII, haciendo un uso extensivo de una variedad de materiales además de la madera, incluidos cuero, vidrio, metal y cerámica. Los patrones de antiguos caballeros españoles a menudo están grabados en relieve en la superficie de los gabinetes; las cabeceras suelen tener tapas arqueadas; suelen estar decoradas con patrones geométricos; las sillas suelen estar cubiertas de cuero; son relativamente pesadas, a menudo hechas de nogal, y la pintura es generalmente marrón.

2. Mobiliario moderno extranjero

A. Mobiliario de la primera época moderna (1850-1914)

a. Primeros movimientos y escuelas de arte

① Movimiento artesanal:

Es un movimiento artístico fundamentalmente británico, iniciado por Morris en 1888. La idea básica de este movimiento es reformar el arte decorativo del pasado y satisfacer las necesidades de la gente con productos baratos, producidos industrialmente y a gran escala. Marca por tanto el primer paso del mobiliario desde la decoración clásica al diseño industrial. Con el trabajo pionero de la Morris Decorative Company y su creciente influencia, esta nueva idea se extendió por todo el continente europeo 10 años más tarde y condujo al surgimiento del "Movimiento Art Nouveau".

②Movimiento Art Nouveau:

Fue un movimiento reformista que se originó en Francia en 1895 y terminó en 1905, extendiéndose por toda Europa. Se compromete con la búsqueda de un nuevo estilo que no esté en ningún caso subordinado al pasado. Se trata de un arte romántico personal que se centra en la decoración. Utiliza la belleza de las formas naturales como estilo decorativo y está lleno de vitalidad. Entre los representantes del socialismo se incluyen Hailemat de Francia y Henri van der Velde de Bélgica. Aunque sus obras eran algo excesivamente románticas y finalmente fueron eliminadas por no adaptarse a las exigencias de la producción industrial, hicieron comprender a la gente que debía liberarse de la imitación de los clásicos y explorar constantemente nuevos enfoques de diseño.

③ Escuela de Artes Decorativas de Viena:

En 1899, los arquitectos dirigidos por Wagner fundaron la Escuela de Artes Decorativas de Viena. Estos famosos arquitectos vieneses creían que "las formas modernas también deben estar en armonía con las nuevas exigencias de la vida contemporánea" y todas sus obras tienen un aire sencillo, luminoso y moderno. Sus teorías y prácticas no sólo fueron pioneras en la nueva arquitectura de Austria en el siglo XX, sino que también tuvieron un profundo impacto en la formación del mobiliario moderno.

④ Alianza de Manufactura Alemana:

Se trata de una asociación fundada en Múnich en octubre de 1907 por sugerencia del arquitecto alemán Moodysius. Los miembros incluyen artistas, diseñadores, críticos y fabricantes. Moodysius había estado en Londres y estaba profundamente influenciado por la Morris Company y el movimiento Arts and Crafts. Abogó por que "el objetivo de la asociación es integrar creativamente el arte, la artesanía y la industrialización y ampliar así su papel en la producción industrial". Las actividades prácticas de la "Unión de Fabricantes Alemanes" tuvieron repercusiones considerables en Europa y condujeron a la fundación del Sindicato de Trabajadores Austriacos en 1910, del Sindicato de Fabricantes Suiza en 1913 y de la Asociación Británica de Diseño Industrial en 1915. El Deutscher Werkbund fue clausurado por los nazis en 1937 y reanudó sus operaciones en 1947.

⑤ Swiss Manufacturing Alliance: Fundada en 1913, es una asociación de la misma naturaleza que la "German Manufacturing Alliance".

b. Famosos diseñadores de muebles de principios de la era moderna y sus obras

① McIntosh Charles:

Nació en Glasgow, Inglaterra en 1868 y murió en Londres en 1928. En 1885 asistió a clases nocturnas en la Escuela de Arte de Glasgow. Después de graduarse, trabajó en una firma de arquitectura dedicada principalmente a la decoración de interiores y al diseño de muebles. Como creía que los muebles debían mostrar principalmente características verticales y elegantes, a menudo utilizaba líneas rectas y ángulos rectos para enfatizar su estilo personal único. En 1913 se trasladó a Londres y se convirtió en una figura destacada del movimiento Art Nouveau británico como arquitecto, pintor y diseñador de interiores.

②Mauricio William:

Nació en Essex, Inglaterra en 1834 y murió en Londres en 1896. En 1861 fundó una empresa con un gran número de artistas y artesanos, dedicados a una variedad de negocios como papel pintado, vidrieras, muebles y artesanía en metal. En 1875, la empresa pasó a llamarse "Morris Decorating Company" y pronto comenzó a promover el "Movimiento Artesanal". Se le venera como el "Padre del Diseño de Arte Moderno".

③Sony Michel:

Nació en Alemania en 1796 y murió en 1871. En 1819 abrió una fábrica de muebles y comenzó a explorar un estilo que haría que los muebles de madera maciza de la época fueran ligeros y económicos. En 1830, finalmente inventó el proceso de curvatura de la madera y diseñó y fabricó la primera silla de madera curvada. La "Silla de Viena" que diseñó en 1851 ganó el primer premio en la Feria Mundial del Mueble de Londres. Hasta la fecha, se han vendido más de 50 millones de unidades de esta silla. Fue el primer pionero en industrializar la producción de muebles.

⑤ Henry van der Velde:

Nació en Amberes, Bélgica en 1863 y murió en Zurich, Suiza en 1957. Primeros años en Amberes

Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes. Se dedicó al diseño de muebles y interiores en 1898. En 1906 se fundó la Escuela de Artes y Oficios de Weimar (predecesora de la Bauhaus). También fue uno de los fundadores de la Alianza Manufacturera Alemana.

⑥Franco Wright:

Nació en Wisconsin, EE.UU. en 1867 y murió en Arizona en 1959. Aboga por la unidad de forma y función y enfatiza la expresión de la individualidad. La silla de oficina que diseñó en 1904 ilustró sus propias opiniones en la práctica.

B. El mobiliario moderno entre las dos guerras mundiales (1914-1945)

a. Movimientos y escuelas de arte entre las dos guerras mundiales

① El estilo:

En 1917 se fundó en Leiden (Países Bajos) un grupo compuesto principalmente por artistas, arquitectos y diseñadores. El grupo bautizó su escuela con el nombre de la revista de teoría del arte "Style", editada por el fundador del grupo, Vandue Tubourg. La escuela aceptó los nuevos argumentos del cubismo, abogando por el uso de cubos puros, formas geométricas y superficies verticales u horizontales para dar forma a las imágenes, y el uso de colores primarios como el rojo, el amarillo y el azul. En 1918, Reitveld se unió al grupo y diseñó su obra maestra, la "Silla roja y azul". El grupo se disolvió en 1931 debido a la muerte del fundador.

② Bauhaus:

Es la abreviatura de una escuela alemana de diseño arquitectónico. Su predecesora fue la Academia de Artes de Weimar. Fundada en 1919 por Gropius Walder. La escuela ha creado un nuevo conjunto de métodos didácticos y creativos para "utilizar nuevas tecnologías para resolver económicamente nuevas funciones". Las características de diseño de "Bauhaus" se centran en la funcionalidad y la producción industrial, y apuestan por la unidad de forma, material y tecnología de proceso.

b. Diseñadores famosos y sus obras durante las dos guerras mundiales

① Alto Alva:

Nació en Finlandia en 1898 y murió en 1976. Aalto se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Helsinki en 1921. En 1929 diseñó su primera silla de madera laminada encolada con un marco de madera en el borde, y en 1933 hizo una silla de madera laminada curvada sin marco de madera. En 1931 fundó la empresa Artek, especializada en la producción de muebles, lámparas y otros artículos de primera necesidad diseñados por él mismo. La obra refleja la influencia del entorno finlandés.

② Mariscal de briar:

Nació en Pécs, Hungría en 1902 y murió en 1981. En 1920 ingresó en la Escuela Bauhaus de Weimar para estudiar diseño industrial y diseño de interiores. En 1925 se convirtió en director del taller de producción de la universidad. Diseña su primera silla de acero tubular, la “Vassily Chair”. En 1933, los muebles de aleación de aluminio que diseñó ganaron un premio en París.

③ Gropius Walder:

Nació en Berlín en 1883 y murió en Estados Unidos en 1969. Estudió arquitectura en Múnich y Berlín en sus primeros años. En 1919, la Escuela Técnica de Weimar y la Academia de Arte se fusionaron para formar la Escuela Bauhaus, y él fue su decano. En 1937 se trasladó a Estados Unidos y se convirtió en director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard.

④ Le Corbusier:

Nació en Suiza en 1887, murió en Francia en 1965. Su nombre original era Charles Generit. Estudió en una escuela de arte en Francia durante sus primeros años. En 1929 colaboró ​​con Charlotte Perriand para diseñar el mobiliario interior de un apartamento, que incluía sillas, mesas y combinaciones de armarios estandarizados.

⑤ Bellión Charlotte:

Nació en París en 1903. En 1925, junto con Le Corbusier y Pierre Ginarit, exhibió por primera vez sus muebles de almacenamiento de madera estandarizados en la Exposición Internacional de Artes Decorativas. Berliant siempre se ha comprometido a crear muebles sencillos que todos puedan permitirse.

⑥Matheson Bruno:

Nació en 1907 en una familia de carpinteros en Suecia. Cuando creció, heredó el negocio de su padre y se convirtió en un famoso diseñador de muebles y diseñador de interiores en Suecia. Matheson estaba muy interesado en la artesanía y la estructura de los muebles. Después de investigar, diseñó con éxito una serie de sillas hechas de madera laminada curvada. Su obra jugó un papel dominante en la industria del mueble sueco en los años 1940 y 1950.

⑦ Ludwig Mies van der Rohe: nació en Alemania en 1886, murió en Estados Unidos en 1969. Trabajó como dibujante a los 15 años y como diseñador en 1908. En 1926 diseñó una silla voladiza hecha de tubos de acero. En 1929 diseñó la “Silla Barcelona”.

⑧Reitveld Gerrit:

Nació en Utrecht, Países Bajos en 1888 y murió en 1964. Su primera carrera fue la carpintería y en su tiempo libre aprendió arquitectura y diseño de muebles. La "Silla Roja y Azul" fue diseñada y producida en 1918 y es una obra representativa de la teoría "De Stijl". Ha estado explorando el diseño de muebles baratos que puedan producirse en masa.

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