Se toman flores y plantas, se colocan en recipientes y se transforman en un escenario. En este proceso, se utilizan diversos rituales para presentarlas.

El simple acto de arreglar flores ha sido elevado a una forma de arte, llamada arreglo floral japonés, también conocido como el camino de las flores o el arte del arreglo floral.

Durante la dinastía Sui, la familia japonesa Ono no Imoko realizó una misión diplomática y trajo consigo jardinería y arreglos florales para ofrecérselos a Buda.
Ono no Imoko vivió en Ikenobo, un templo en Kioto.

El arreglo floral japonés continúa aquí. En otras palabras, el arreglo floral se originó en el budismo.

Desde el siglo VIII al XII, el arreglo floral fue perdiendo gradualmente sus connotaciones budistas y evolucionó hasta convertirse en un arte que la gente apreciaba.

Hoy en día, en Japón, los arreglos florales son comunes y existen escuelas de este arte por doquier. Las mujeres japonesas consideran el arte floral una asignatura obligatoria.

Los aficionados a los arreglos florales representan una cuarta parte de la población total de Japón. ¡Imagínense la cifra!

Los arreglos florales representan un interés por la vida. Son una excelente manera de cultivar el temperamento y el sentido estético. Se puede decir que es indispensable para cada familia.

El arreglo floral japonés ha pasado por tres etapas: el arte del arreglo floral clásico, el arte del arreglo floral naturalista y el arte del arreglo floral moderno.

Historia del Ikebana

1) Durante el período Muromachi, surgieron artistas del arreglo floral. Entre ellos, Ikebana Shokei creó la forma floral "Tachibana" y la estandarizó como arte independiente.

Se llama "Tachibana" porque es una técnica de arreglo floral vertical basada en la postura vertical de flores y plantas. Por lo tanto, se suele usar alambre para ajustar la postura de las flores durante el arreglo, con la intención de recrear un paisaje.
Su objetivo es representar las coloridas flores, plantas y árboles de las montañas y llanuras en la botella.

Su estilo es: una variedad de flores que son a la vez contradictorias y complementarias entre sí.

Reproduce fielmente la belleza de la naturaleza. Comparado con las “flores crudas”, parece rico y variado.

2) En el siglo XV, Ashikaga Yoshimasa, el octavo shogun del shogunato Muromachi, era muy aficionado a los arreglos florales. En sus últimos años, a menudo mantenía conversaciones nocturnas con eruditos y artistas en el Salón Dongqiu.
Algunos dicen que Togudo es la primera casa de té de Japón y la cuna de los arreglos florales (así como de la ceremonia del té y el drama Noh). Durante la época de Ashikaga Yoshimasa, los arreglos florales eran aceptados y apreciados por todas las clases de personas.

3) La forma de flor "Seihana" apareció a mediados del período Edo. El arte de expresar las flores es mantenerlas vivas, y lo que se busca mostrar es su alta vitalidad.

Para "shenghua", la superficie del agua de la maceta (llamada "shuiji") simboliza la tierra o un lago.

Existen tres ramas principales de flores vivas: principal, secundaria y principal, que forman un triángulo. Generalmente, se utilizan tres tipos de flores. Su estilo es: sencillo, luminoso y moderno.

4) A finales del siglo XVI, surgió una nueva forma de flor: la "flor arrojada". Las flores se colocaban de forma natural en un jarrón profundo, creando una personalidad sencilla, natural y desenfadada.

5) En 1717 se publicó la monografía “Obras completas de arreglos florales”, lo que hizo más próspero el negocio de los arreglos florales.

6) En la década de 1890, apareció una nueva forma de flor, la "flor completa", que presentaba la belleza natural de una manera más concentrada. Utilice una bandeja o canasta de agua y coloque las flores en el recipiente. Este método de arreglo floral es la corriente principal del arte moderno de arreglos florales.

7) “Flor libre” es una forma de flor que ha aparecido recientemente. Es un formato de arreglo floral que nació en la tendencia de la occidentalización, abogando por la expresión de la individualidad y la belleza natural y las características básicas de diversas flores.

En general, es una simplificación del estilo de flores opuestas, que expresa el sentimiento único del florista por la belleza y es poco convencional en la selección de materiales y utensilios.

El espíritu básico de todas las escuelas de arreglos florales
es la unidad armoniosa de "cielo, tierra y hombre", que es un concepto oriental único de la naturaleza y la filosofía.

Los artistas de Ikebana no sólo creen que las flores son hermosas, sino también que reflejan el paso del tiempo y las emociones internas de las personas.

Ikebana se trata de presentar algo bello, pero también es una forma de expresión y práctica.

Esto requiere un espíritu de dedicación: así como la naturaleza presenta desinteresadamente las hermosas flores y árboles a la humanidad.

Para lograr un estado de ser uno con las flores se requiere entrenamiento para hacer que la mente esté tan tranquila como un espejo.

Elogiar la naturaleza, la etiqueta, la virtud, el espíritu en el pecho y la claridad de la mente son parte del tema del arreglo floral.

Lo que persigue es la concepción artística de la “tranquilidad, la elegancia, la belleza, la verdad y la armonía”.

Desde que se introdujo el arreglo floral
en Japón, se han creado entre dos y tres mil escuelas basadas en las preferencias de los japoneses, sus ángulos de apreciación y las diferencias en las flores y plantas de las cuatro estaciones.

Ikenobo Tachibana:

"Ikebo Tachibana" es la escuela más antigua del mundo del arreglo floral japonés, con aproximadamente un millón de discípulos. Ikebana se convirtió en sinónimo de arreglo floral japonés.

La historia del Ikebana es la historia del arreglo floral.

El ikebana tiene una larga historia de más de 500 años. Es el origen del arreglo floral japonés y también el más antiguo de Japón. Su origen se remonta al arreglo floral budista de la dinastía Sui.

El fundador fue Ikebana Senkei a mediados del período Muromachi. Ikebo es el nombre de la habitación del monje en Rokkakudo, Kioto. Como Senkei era el monje aquí, se le llamó "Ikebo Senkei". Los ciudadanos de esa época a menudo se reunían alrededor de Zhuan Qing para ver sus arreglos florales. Zhuanqing también entraba y salía a menudo de la residencia de los samuráis para realizar arreglos florales para ellos.

Flujo no nacido:

La escuela Misho fue fundada por Misho Ikpo a finales del período Edo.
La idea confuciana de la trinidad de "Cielo, Tierra y Hombre" es el principio del arreglo floral Misei-ryu.

La escuela Misho-ryu llama al arreglo floral "Geka" para simbolizar "el cielo es redondo y la tierra es cuadrada", y el triángulo isósceles rectángulo es su forma básica de flor.
Al arreglar flores, se utilizan tres secciones de ramas, a saber, "cuerpo", "retención" y "uso", lo que se llama "tres talentos".

Escuela Ohara:

La escuela Obara fue fundada por Obara Unshin a finales del siglo XIX.
Ohara Unshin estudió originalmente con Ikebo, pero luego descubrió que el centro de gravedad del arreglo floral de Ikebo era demasiado alto, por lo que creó una técnica de arreglo floral con el centro de gravedad más bajo.

Aboga por el naturalismo y se caracteriza por recrear la belleza natural y mostrar las propiedades de las plantas. Posee un sentido de la época y un estilo fresco.

El hijo de Ohara Unshin, Ohara Mitsuyun, cambió el método de enseñanza individual anterior y adoptó el reclutamiento y la enseñanza colectivos, lo que tuvo un impacto innovador.

Una nueva forma llamada "Artesano Hanagi" apareció durante la cuarta generación de la escuela Ohara. Utiliza pocas flores y respeta la personalidad de las flores, lo que lo hace adecuado para su uso en espacios habitables. Es una forma popular de arreglo floral.

La escuela Obara considera el arreglo floral como una forma de comprender la vida y la naturaleza. El florista debe comprender el auge y la decadencia de todas las cosas, así como la alternancia de las leyes de la naturaleza.

Escuela Sogetsu:

Una nueva escuela fundada por Teshigawara Sofu en 1927. En 1928, Cangfeng celebró la primera exposición Sogetsu en Ginza Sembikiya, y su estilo "ligero y de moda" atrajo la atención de la gente.

Tras la guerra, Sogetsu-ryu se convirtió en una de las escuelas de arreglos florales más influyentes de Japón. El propio Cangfeng viajó en numerosas ocasiones a Europa y Estados Unidos para realizar arreglos florales, recibiendo grandes elogios.

En noviembre de 2004, la directora de cuarta generación de Sogetsu-ryu, Akane Toshikawahara, presentó el arte de arreglos florales de la escuela en la "Primera Exposición de Boutiques de Moda de Japón".

El reportero comentó que «los arreglos florales de la escuela Sogetsu encarnan el espíritu de búsqueda de la libertad formal, embelleciendo todo el espacio con gran belleza y luminosidad». De hecho, la escuela Sogetsu es una escuela «revolucionaria» y «modernista» en arreglos florales, y aboga por el uso libre y audaz de jarrones y la manipulación de las flores.

Alambre, plástico, vidrio, yeso, etc. son los materiales auxiliares que se utilizan comúnmente para los arreglos florales.

El 11 de marzo de 2007 se celebró en el Ryogoku Kokugikan de Tokio el Festival Sogetsu-ryu, que celebraba el 80º aniversario de la fundación de la escuela Sogetsu-ryu.

Matsukaze-ryu:

Fundado por la Sra. Oshikawa Josui en Tokio en 1916. En 1977 pasó a llamarse Asociación Matsukaze Ikebana. El concepto de arreglo floral de la Asociación Matsukaze Ikebana incluye una variedad de formas de flores creativas, como clásicas, modernas, abstractas, estáticas y dinámicas, y es una escuela de pensamiento adecuada para todas las edades.

Vasijas de ikebana

En el período Kamakura, había cinco utensilios para "ofrecer flores" frente al Buda: un quemador de incienso, un par de candelabros y un par de jarrones, que se llamaban los "cinco utensilios"; en el período Muromachi, se simplificó a tres elementos: un quemador de incienso, un candelabro y un jarrón, que se llamaban los "tres utensilios". Se colocan tres flores en posición vertical en el jarrón, que representan a "Buda, Dharma y Sangha" respectivamente, y esto se llama "Estilo de Tres Estatuas".

Para los artistas de arreglos florales, cualquier objeto puede usarse como florero, incluidos jarrones de cerámica, porcelana y laca, plástico, vidrio, cestas Jingtai, ratán de bambú, calabazas secas y otros recipientes.

Los jarrones en los arreglos florales orientales juegan un papel extraordinario. Por un lado, el jarrón de flores contiene agua para que crezcan las flores y, por otro lado, también sirve como contraste para la postura y la concepción artística del arreglo floral.

Los recipientes para arreglos florales se pueden dividir en: recipientes tradicionales y recipientes modernos para flores libres. Las formas de los utensilios tradicionales son relativamente regulares, siendo generalmente botellas más grandes en la parte superior y más pequeñas en la parte inferior. Los floreros gratuitos vienen en varias formas y no tienen reglas ni restricciones.

Los utensilios para arreglos florales se dividen en vidrio, cerámica, metal, plástico, bambú, etc. según sus materiales. Diferentes escuelas tienen requisitos estrictos para los utensilios, y los más utilizados son la cerámica y el vidrio, especialmente la primera.

Las herramientas para arreglos florales generalmente incluyen: bandeja para flores, tetera, plomo, sierra, cuchillo de hoja gruesa, punzón, martillo, mazo, alicates, cuchillo, pinzas para flores, cincel, clavos de dos cabezas y alambre.

Si te gusta aprender y crecer ¡este es el lugar que no te puedes perder! Espero transmitirte amor y energía positiva.