Silla Barcelona (XI) La silla Barcelona siempre ha sido la opción más popular de mobiliario de vestíbulo en espacios de oficina de todo el mundo. Sin embargo, tiene un origen muy orgulloso.1929 , el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe ( 1886-1969 ) y la diseñadora de interiores alemana Lilly Reich ( 1885-1947 ) colaboraron para diseñar el Pabellón Alemán en la Exposición Universal Iberoamericana (es decir, países americanos y europeos de habla hispana y portuguesa) de 1929, celebrada en Barcelona. El pabellón se utilizó principalmente para albergar la ceremonia de apertura de la Exposición Universal, por lo que no costó demasiado dinero ni mano de obra. Mies aprovechó al máximo las propiedades de materiales como el mármol, el granito, el latón y el vidrio plano para crear un efecto visual espectacular. En este interior tranquilo, la silla Barcelona y su reposapiés a juego adquieren una calidad monumental. El brillo metálico del tubo de acero cromado y el cálido color marfil del asiento de cuero de piel de cerdo (las sillas Barcelona posteriores utilizaban principalmente cuero de vaca negro como funda de asiento) le dan a la silla una sensación lujosa y moderna. Su forma baja y ancha y su sutil ángulo de inclinación hacen que esta silla parezca cómoda y generosa, lujosa pero simple. Mientras que la mayoría de los diseñadores modernistas afirmaban que sus productos estaban pensados ​​para el segmento más bajo del mercado , Mies van der Rohe puso su mirada en el segmento más alto del mismo. La silla Barcelona fue lanzada al mercado en 1953 después de que Mies vendiera la patente a Knoll , una empresa estadounidense que todavía la produce hoy en día. Hoy en día, la silla se vende por hasta 4.000 dólares y hay imitaciones por todas partes. Aquellos que buscan el original harán una peregrinación a Barcelona, ​​con la esperanza de ver la silla de Barcelona en el Pabellón Alemán, que fue reconstruido en la década de 1980 .

Imagen 1 a continuación: La Silla Barcelona en el Pabellón Alemán, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 . En primer plano se muestran un par de reposapiés Barcelona a juego.

Imagen 2 a continuación: Esta silla ha sido mencionada repetidamente como " un clásico que encarna la modernidad de los edificios de oficinas de todo el mundo " .

Silla Paimio (XII)

El desarrollo de nuevas tecnologías y nuevas ideas en el siglo XX inspiró constantemente a los diseñadores a desafiar el pasado y explorar caminos de desarrollo diferentes y mejores. Aunque estos diseños aún son difíciles de ser aceptados por el mercado masivo, muchos arquitectos y diseñadores toman un camino indirecto, es decir, utilizan instalaciones municipales como hospitales y escuelas para avanzar en la finalización de esas obras experimentales. El arquitecto finlandés Alvar Aalto ( 1898-1976 ) es uno de ellos. A finales de la década de 1920 , Aalto diseñó la arquitectura y el mobiliario del Sanatorio Paimio , un hospital para la tuberculosis en el oeste de Finlandia (el proyecto se completó en 1932 ). Debido a su profunda preocupación por los futuros pacientes del sanatorio, Aalto insistió desde el principio en que cada aspecto del diseño debía estar sujeto a las necesidades de los procedimientos médicos. Esto incluye una planificación cuidadosa del diseño del edificio, la selección de decoraciones de pared brillantes y alegres y un diseño de muebles cómodos y duraderos. Afirmó que todo el hospital se convertiría en una " máquina médica " . El sanatorio cuenta con un espacioso balcón donde se anima a los pacientes a pasar más tiempo relajándose como parte de su tratamiento. La silla Paimio es la culminación de un diseño de tres años de Aalto . Es cómoda para sentarse durante largos periodos y ayuda a los pacientes a respirar con facilidad y libertad. El asiento de la silla, con forma de espiral , está moldeado a partir de una pieza entera de contrachapado de abedul. Su forma curvada le da a la madera una apariencia suave , brindando una sensación muy agradable.

Imagen 1 a continuación: La silla Paimio proporciona un entorno de descanso cómodo para los pacientes en el Sanatorio Paimio en Finlandia.

Taburete nº 60 (XIII) Este sencillo y elegante taburete fue diseñado originalmente por Alvar Aalto para la Biblioteca Pública de Viipuri ( ahora Vyborg, Rusia). La biblioteca es un edificio de " alto modernismo " diseñado por Aalto en la década de 1930 . En ese momento, Aalto quedó profundamente impresionado por los muebles de tubo de acero diseñados por Marcel Breuer y otros, y estaba decidido a utilizar materiales tradicionales finlandeses como el abedul para desarrollar su propio estilo de diseño único. El taburete parece muy sencillo y discreto, pero el color y la textura de la madera recubierta con una capa de barniz parecen cálidos y encantadores. Colocados en fila, los taburetes parecen haber sido fabricados a partir del mismo molde, como lo muestra la famosa fotografía de los años 30 del techo ondulado del aula (ver Introducción) . Pero como individuo, sus proporciones rechonchas y la curva sutil de sus piernas ciertamente sugieren una personalidad peculiar. En 1933 , Aalto presentó este taburete y la silla Paimio en los famosos grandes almacenes Fortnum & Mason de Londres , lo que causó inmediatamente sensación. Ya no son sólo muebles diseñados para lectores o pacientes, sino que representan el anhelo y la búsqueda de la vida moderna. En esa época, el modernismo había empezado a convertirse en un símbolo internacional del lujo.

Figura 1 a continuación: Cuando se apilan los taburetes altos número 60 , las patas forman una línea en espiral.

Imagen 2 a continuación: Este mueble sencillo, duradero y versátil se ha convertido en un clásico en espacios públicos y privados.

Silla en forma de Z (14)

Aunque Rietveld abandonó De Stijl en 1928 , su silla Z ilustró una vez más el concepto de abstracción y puso en práctica directamente los principios del movimiento de diseño holandés. Al igual que la Silla Roja /Azul que diseñó hace más de 10 años (ver Sección 6 ), la Silla Z abandona todas las formas naturales y las referencias tradicionales, reduciéndose a una expresión pura de forma y color. Por supuesto, en esencia, la silla en forma de Z es otra forma de silla cantilever que ha sido muy popular en la vanguardia del diseño en los últimos 10 años. Aquí, el problema estructural se resolvió mediante una serie de paneles de madera pura (originalmente roble), creando una llamativa forma escultórica. Las fuertes líneas diagonales dependen de la comprensión precisa de la mecánica estructural por parte del diseñador. También existe la opinión de que esta silla fue diseñada en respuesta a la teoría propuesta por el antiguo colega de Rietveld , el teórico de De Stijl Theo van Doesburg ( 1883-1931 ), quien pedía " introducir elementos oblicuos en el diseño de interiores " .

Abajo: Una silla con curvas similares al origami : el diseño de Rietveld es visualmente vanguardista y audaz, pero detrás de él se esconde su profundo conocimiento de la mecánica estructural de las sillas.

Silla No. 406 (XV)

A finales de la década de 1930 , el diseño de la Silla 406 podría haber sido fácilmente visto como una maravilla que desafiaba la gravedad. Con su elegante silueta en forma de S y su delgado marco de abedul, la silla cantilever desafió las ideas convencionales sobre el uso de la madera en el diseño de interiores de la época. Esta innovación fue posible gracias a las propiedades maleables de la madera contrachapada, con las que experimentaron varios diseñadores de la época. Hasta ahora, la innovación en el diseño de muebles se había centrado en experimentos con materiales metálicos. Hoy en día, personas como Bruno Mathsson ( 1907-1988 ) de Finlandia han vuelto a involucrarse en la investigación de materiales de madera, expandiendo continuamente las posibilidades de la madera en aplicaciones tecnológicas y esforzándose por perseguir una estética modernista más humana. Esta idea todavía hoy nos suena muy familiar. Mientras diseñaba la silla número 406 , Aalto también estaba trabajando en el diseño del pabellón finlandés para la Feria Mundial de Nueva York de 1939. El público estaba empezando a comprender el estilo escandinavo emergente, que se desarrollaría rápidamente después de la Segunda Guerra Mundial y extendería su influencia por todo el mundo en las décadas siguientes.

Abajo: El modernismo y el naturalismo se encuentran en la silla nº 406 . Para Alvar Aalto , el uso de la madera en el diseño y la arquitectura era una expresión de la identidad nacional finlandesa. En el contexto amplio del modernismo europeo, también fue una versión humanista de una estética funcionalista que a menudo parecía un poco tosca y rígida.

Silla Randy (XVI)

El nombre de la silla Randy proviene de la Exposición Nacional Suiza celebrada en Zúrich en 1939. La silla se hizo famosa en la exposición y se convirtió en uno de los temas candentes de la época. Su diseñador, Hans Köhler ( 1906-1991 ), fue miembro del equipo de diseño de vanguardia suizo , la Organización de Artistas y Diseñadores de Vanguardia de Zúrich, y no es muy famoso en la historia del diseño. La silla Randy fue diseñada originalmente para publicitar la creciente industria suiza del aluminio y se puede decir que ha llevado las características físicas y estéticas de este material al extremo. Su respaldo y asiento están hechos de una pieza entera de placa de aluminio industrial, que tiene una textura relativamente flexible, mientras que las patas de la silla son muy fuertes y rectas. Los agujeros circulares cortados en el respaldo no solo mejoran la solidez estructural de la forma, sino que también hacen que la silla se vea muy liviana y elegante. La silla también parece estar cubierta con una capa de brillo cristalino, que es el resultado del más avanzado procesamiento térmico y tratamiento químico. Las ventajas de ser ligera, impermeable y tener proporciones elegantes han dado lugar a numerosas imitaciones de la silla Randy. Hoy en día, se ha convertido en un símbolo del diseño industrial suizo. A pesar del enorme éxito de la silla Randi, en la década de 1950 Curre había abandonado en gran medida su trabajo de diseño.

Abajo: Fabricada en aleación de aluminio, la silla Randy es ligera, resistente y fácil de limpiar. Esta combinación de una base de cuatro patas y un asiento en forma de L también tendría una influencia duradera en el diseño de sillas apilables posteriores.

Presidente de la LCW (17)

A principios de la década de 1940 , Charles Eames ( 1907-1978 ) y Ray Eames ( 1912-1988 ) llegaron a Los Ángeles, una ciudad llena de sueños y optimismo, y comenzaron a practicar el diseño de muebles de madera contrachapada. Charles trabajaba como escenógrafo en los estudios MGM. Sacaban madera y pegamento del estudio a escondidas y los llevaban a los compartimentos del apartamento para forjarlos en placas. En 1945 , ya habían fabricado con éxito una línea de muebles que incluía las sillas DCW ( de madera para comedor ) y LCW ( de madera para salón ). La pareja originalmente quería utilizar un trozo entero de tabla doblada en un ángulo determinado para formar el asiento y el respaldo. Sin embargo, la madera contrachapada se rompía fácilmente al doblarla en un ángulo agudo, por lo que tuvieron que separar el asiento y el respaldo y unirlos con una " columna " elegantemente curvada . Para adaptarse a las diferentes formas corporales de los usuarios, se añade una pieza de goma amortiguadora a las articulaciones de la silla para ajustar un cierto rango de movimiento. Un diseño tan innovador demostró que los Eames querían sinceramente diseñar muebles que fueran prácticos, bellos y de bajo costo. Fuerte, cómoda, económica y dinámica, la silla LCW fue diseñada para satisfacer las necesidades del creciente número de familias jóvenes en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Para los Eames, el éxito de esta silla sin duda supuso un punto de inflexión en sus carreras.

Abajo: Con la silla LCW , hecha de cinco piezas de material compuesto prensado , los Eames trajeron un diseño moderno y asequible al mercado estadounidense en rápido crecimiento para amas de casa jóvenes y conscientes del estilo.

Sillas LAR , DAR y RAR (18)

Charles y Ray Eames tenían otra ambición: querían diseñar muebles que pudieran ajustarse según las diferentes necesidades del usuario. En 1948 , en un concurso de diseño de muebles de bajo coste organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, los Eames lanzaron las series de sillas combinables LAR ( Lounge Armchair Rod ), DAR ( Dinner Armchair Rod ) y RAR ( Rocker Armchair Rod ), que ilustraban perfectamente su concepto. El asiento, hecho de fibra de vidrio (plástico reforzado con fibra de vidrio), se puede montar en cualquiera de tres accesorios : una elegante base " Torre Eiffel " , un soporte cónico de metal o dos paneles de madera curvados que sirven como soporte de la mecedora (ver el reverso de la página del título). Para conectar estos dos accesorios se utiliza un marco amortiguador soldado. Esta novedosa pieza, inventada por Chrysler Corporation en Estados Unidos, controla el rango de movimiento entre el asiento y las patas de la silla. Las sillas inicialmente eran de color gris oscuro, verde grisáceo y marrón claro, pero pronto se convirtieron en un derroche de color. Las sillas LAR , DAR y RAR , producidas por Herman Miller y Zenith Plastics, fueron las primeras sillas de plástico producidas en masa de la historia. El diseño ingenioso y lúdico de los Eames presagió el nacimiento del estilo de diseño interior moderno, que aboga por la ligereza, la fluidez y un estilo de vida abierto. Figura 1: El asiento de fibra de vidrio es económico y elegante, y se puede colocar sobre una variedad de bases : la base de la silla en la imagen se llama vívidamente " Torre Eiffel " .

Imagen 2 a continuación: El mismo asiento, pero colocado sobre una base de cuatro patas.

Silla Antílope (19)

En 1951 , aunque las sirenas antiaéreas habían estado en silencio durante mucho tiempo, el racionamiento todavía estaba en vigor. El Festival de Gran Bretaña convirtió a Londres en un semillero de nuevas ideas y optimismo. El objetivo principal del festival, al igual que la Expo Mundial de Londres hace 100 años, es promover el diseño y la industria británicos, y como afirmó el funcionario del gobierno Herbert Morrison , sirve como "una medicina" para el país y hace que la gente tenga esperanza en un futuro mejor. Alrededor de 8,5 millones de personas visitaron el remodelado South Bank, con sus filas de pabellones con paredes de cristal y espaciosos edificios públicos, incluido el Royal Festival Hall, que se mantiene hasta el día de hoy. Tan pronto como entres en la Plaza del Festival tendrás inmediatamente una experiencia audiovisual inmersiva. Incluye todo lo que recorres, todo lo que ves e incluso el lugar donde te sientas. Esta reflexiva consideración incluye la icónica silla Gazelle diseñada por Ernest Reis ( 1913-1964 ). La estructura de esta silla está hecha de tubos de acero curvados con un toque original, mientras que el asiento está moldeado en madera contrachapada y pintado en colores festivos como amarillo, azul, rojo y gris. El diseño de las bolas en los extremos de las patas de la silla se inspira en la física molecular. La silla Antelope constituye un elemento llamativo en los escalones de hormigón gris del Royal Festival Hall, junto con una silla Springbok plegable. Ambas sillas entraron en producción comercial después del festival.

Abajo: El animado estilo árabe de esta silla Gazelle captura la esencia del optimismo británico de principios de la década de 1950 .

Ernest Reiss también hizo un banco en el mismo estilo, que fue instalado en la Feria del Festival celebrada en Britannia Square en South Bank.

Silla de malla de alambre DKR (Twenty)

A principios de la década de 1950 , los Eames (véanse las secciones 17 y 18 ) comenzaron a transferir sus habilidades creativas a estructuras hechas doblando y soldando acero inoxidable. Al igual que la silla de madera contrachapada de hace más de una década, la silla DKR utiliza mucha tecnología militar desarrollada durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque la estructura cóncava de la silla DKR tiene vagas trazas de las sillas de plástico anteriores de Eames, aquí está compuesta por una serie de barras de acero horizontales y verticales dispuestas en contorno. Toda la estructura está tensada inteligentemente mediante gruesos alambres de acero en los bordes exteriores y está reforzada además por un perfil de borde tipo malla. Aunque hace un poco de viento al levantarla, toda la silla parece tan ligera como un boceto en 3D . Una vez más, los Eames aplicaron inteligentemente su enfoque de combinación y combinación a la base de la silla, lo que permitió que la silla DKR se adaptara a las necesidades de diferentes ocasiones y diferentes grupos de personas. Cuando se combina con patas apilables de acero inoxidable, esta silla se puede utilizar en salas de conferencias y otros lugares donde sea necesario moverla con frecuencia y guardarla fácilmente. Y si está equipado con una elegante base “ Torre Eiffel ” , se transformará en una decoración muy moderna en el comedor familiar. Además, la silla se complementa con una variedad de fundas diseñadas por Alexander Girard (1907-1993) , desde atractivo cuero negro hasta telas en una variedad de patrones . La silla de malla de alambre no fue producida en masa por Herman Miller hasta 1967 y fue reintroducida en 2001 . Más tarde, Harry Bertoia también comenzó a investigar los respaldos de malla de alambre en el diseño de la Diamond Chair . Abajo: Una silla de malla de alambre diseñada por Charles y Ray Eames con una base de Torre Eiffel . Este diseño ligero y divertido muestra características típicas del estilo moderno de la década de 1950 .