10 sillas que pasaron a la historia
Una silla es un objeto bastante básico tanto en forma como en función: tiene un asiento, cuatro patas (en términos generales); un respaldo que forma un ángulo de 90 o 100 grados con respecto al asiento y, a veces, dos apoyabrazos.
La naturaleza de una silla y sus funciones están tan estrechamente relacionadas con las necesidades humanas que los nombres de sus distintas partes, como asiento, apoyabrazos y patas, corresponden a los nombres del torso humano.
Quizás sea por esta razón que los diseñadores y arquitectos parecen tener una fascinación infinita por las sillas. Históricamente, los estilos de sillas han cambiado según los gustos predominantes de la época. Hasta el Renacimiento, las sillas eran un símbolo de estatus social y un signo de autoridad. Aunque desde entonces han surgido los sofás para reflejar mejor el estatus de cada uno, no se puede subestimar el valor de las sillas. Estas diez sillas juegan un papel importante en la historia del diseño, y cada una está relacionada con una palabra clave de diseño importante.
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Un símbolo de nobleza: la silla Chippendale
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Silla Chippendale
Desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX y hasta finales del siglo XX, la silla ha sufrido muchas transformaciones. Nacido en 1718, Chippendale fue el primer diseñador y fabricante de muebles famoso, y la primera persona en combinar elementos orientales como pagodas y jardines de Suzhou con técnicas occidentales de fabricación de muebles. Su sillón clásico de influencia francesa ha sido imitado muchas veces y ahora es uno de los muebles más destacados en los hogares de clase media y alta. Sus sillas combinan a la perfección la ligereza del estilo Anne con la elegancia, comodidad y delicada talla del sofá-silla rococó francés. Los diseños varían desde el rococó hasta el gótico y el romántico. Hoy en día, el estilo lujoso de Chippendale se ha convertido en un símbolo de la clase alta.
Muebles Chippendale
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Siempre imitado, nunca superado:
Silla de madera curvada Sonnet
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Silla de madera curvada Sonnet (izquierda), silla Ogra de IKEA (derecha)
La silla de madera curvada número 14 (también conocida como silla de madera curvada Thornett), diseñada por Michael Thornet en 1859, todavía se produce en la actualidad, pero ha sido rebautizada como silla número 214. Fue la primera silla producida en serie. La silla de madera curvada Sonnet tiene un diseño simple y elegante, consta de sólo seis piezas (más algunos tornillos y tuercas), y su diseño se ha mantenido sin cambios durante aproximadamente 150 años, conservando el título de "silla estándar" hasta el día de hoy.
"Nada podría haber sido concebido con mayor elegancia, mejor concebido, trabajado con mayor maestría y logrado con mayor funcionalidad que esta silla", afirmó Le Corbusier. Él mismo compró varias sillas Sonnet y las colocó en diversos ambientes interiores.
La silla de madera curvada Sonnet trasciende la moda y tiene muchos imitadores. La silla IKEA Ogra, en particular, se ha convertido en un elemento fijo de la producción de la empresa durante más de 40 años. MUJI de Japón colaboró recientemente con Sonnet para reproducir esta silla clásica.
Réplica de la silla Sonnet de madera curvada de MUJI
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Asientos estilo Mondrian: Silla roja y azul
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Silla roja y azul (izquierda), inspiración de Mondrian (derecha)
¿A cuántos artistas y diseñadores influyó Mondrian? Aunque no existe un análisis de datos preciso, en el mundo del diseño, la “Composición en rojo, amarillo y azul” de Mondrian ha influido en todos los aspectos del diseño. YSL tiene el famoso vestido Mondrian, para el cual Rietveld también cambió el color de la silla.
El diseño más famoso del diseñador holandés Rietveld es su "Silla roja y azul", una obra experimental que utiliza formas geométricas y colores para definir planos y superficies. Aunque parezca un trozo de “asiento”, en realidad es una obra que explora la naturaleza del control espacial, más que una silla cómoda. Inicialmente, la silla estaba pintada de negro, blanco y gris; pero un año después, en 1918, tras entrar en contacto con el pintor holandés Piet Mondrian, Rietveld cambió los colores de la silla. La Silla Roja y Azul ha sido una de las piezas más controvertidas del movimiento modernista en arquitectura y diseño.
La clásica silla roja y azul se ha convertido desde entonces en objeto de frecuentes homenajes e imitaciones por parte de los diseñadores. La silla Smoking Rietveld de 2004 del diseñador holandés Matt Baas es una reelaboración de la audaz silla roja y azul, con partes de la silla quemadas con un soplete y luego recubiertas de resina transparente.
Silla Rietveld para fumar
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La silla del hombre: la silla Wassily
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Silla Wassily (izquierda),
Silla Wassily y mesa Lacibiano (derecha) de la Escuela Bauhaus
Inspirado por los cómodos sillones de los clubes masculinos y la gran resistencia y ligereza de los manillares de acero curvados de las bicicletas, el famoso diseñador alemán Marcel Breuer creó este sillón en 1925, al que llamó "Wassily". Recibió su nombre en honor a su colega en la Bauhaus, Wassily Kandinsky, y fue también la primera silla de acero tubular del mundo. Esta silla se coloca junto a la mesa auxiliar Lacio diseñada por Breuer, que a menudo se puede ver en la escuela Bauhaus en Dessau.
La "Silla Wassily" es una interpretación perfecta del lema de la Bauhaus: "El Cubo es Dios". Gracias a su discreta y lujosa textura metálica y a su diseño simple y elegante, esta silla se popularizó rápidamente en todo el mundo.
El diseñador italiano Alessandro Mantini rediseñó la "Silla Wassily" de Breuer. Su estructura lineal sencilla está decorada con muchos patrones interesantes.
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La más práctica y cómoda: sillón reclinable de madera
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Sillón de madera
El sillón de madera fue un gran avance en la búsqueda de los Eames de muebles que fueran económicos, cómodos y fáciles de producir en masa. El asiento y el respaldo se fabrican por separado y están unidos y soportados por madera contrachapada. Además, las patas de madera contrachapada y los asientos de goma antivibración permiten que la silla se incline hacia atrás y se mantenga estable.
Sillón de metal (izquierda), sillón 670 (derecha)
El sillón de metal tiene una mesa a juego, y las juntas y patas de madera contrachapada de la silla LCW han sido sustituidas por metal, con poleas de nailon autoalineables. En 1956, el sillón reclinable 670 y el reposapiés 671 llevaron la comodidad de los asientos a un nuevo nivel.
La silla Ant emula el sillón de madera
El diseñador danés Arno Jacobsen creó la icónica silla Ant emulando a la pareja Eames. Compacta, ligera y apilable, la silla Ant rápidamente comenzó a aparecer en diferentes ambientes interiores alrededor del mundo, donde sigue siendo popular hoy en día.
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La belleza de las líneas: Silla Mariposa
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Silla Butterfly de Sori Yanagi
El diseñador Sori Yanagi, hijo del experto en arte popular japonés Soetsu Yanagi, creó esta elegante silla utilizando madera contrachapada moldeada en 1954. Recibió el nombre de Silla Mariposa porque su forma se asemeja a una mariposa batiendo sus alas. En 1957, la Silla Mariposa ganó el Premio Brújula Dorada en Milán. Desde entonces, el diseño japonés ha emergido en el mundo del diseño internacional y ha tendido un puente de comunicación entre Oriente y Occidente. Al igual que éste, hay otro diseño elegante que fue lanzado recientemente que hizo uso creativo de un trozo de madera contrachapada. Esta silla plegable de madera contrachapada diseñada por Lorenzo Marasio utiliza una estructura continua para crear el asiento, el respaldo y las patas, y debido a su estructura especial, la silla presenta la belleza de líneas sinuosas.
Silla plegable de contrachapado de Lorenzo Marasio
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Silla engañosa: Silla Tulipán
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La silla Tulip de Eero Saarinen (1957) fue una de las primeras sillas que no parecía estar hecha de plástico. De hecho, la base también está hecha de metal, pero se combina artísticamente con el asiento de plástico para crear la impresión de una unidad material. A pesar de sus cualidades engañosas, la silla Tulip era una silla sorprendentemente moderna cuando se presentó por primera vez, y durante mucho tiempo ha sido considerada como uno de los diseños más emblemáticos del siglo XX. Los cojines de los asientos de color rojo brillante están hechos de espuma de poliuretano, que se utilizó por primera vez en aplicaciones civiles en 1956. A través del diseño de esta silla, Eero Saarinen intentó hacer las patas de la silla más simples, deshaciéndose de las cuatro patas de soporte de la silla tradicional, para que las personas tuvieran más espacio para mover las piernas al sentarse en esta silla. Al mismo tiempo, el diseñador también prestó atención a la estética. La forma de la silla recuerda a un romántico tulipán y a una elegante copa de vino.
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Pop de plástico: Silla que explota
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Silla "sopladora" (también conocida como silla inflable)
La silla inflable “Blow”, diseñada por Depasse, Dubino y Romaz en 1967, está realizada en material PVC soldado con electrones de alta frecuencia y coloreada por la empresa italiana Zanotta: una silla “antidiseño” inspirada en el movimiento Pop Art que se puede colocar tanto en interiores como en exteriores.
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Homenaje al gigante literario: Cátedra Proust
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Silla Proust
Mantini diseñó la Silla Proust en memoria de Marcel Proust. Para esta silla, Mantini se apropió de un sillón prefabricado del siglo XVIII e imprimió motivos de las pinturas del pintor puntillista impresionista Paul Signac en los revestimientos de tela y madera del sillón. Así, como él mismo lo expresa, «la forma se disolvió en una nebulosa». Su intención era «crear objetos con raíces culturales a partir de falsificaciones» (como esta silla kitsch de imitación antigua producida en masa).
Esta silla de Proust es conocida como una de las obras más extremas del posmodernismo en Italia. Me pregunto si Proust se sentaría en ella si viviera... Probablemente estaría tan furioso que volvería a su ataúd.
Mantini recientemente le dio a la silla Proust un nuevo aspecto
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¡Oye silla, conviértete en estantería!
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Al entrar en una nueva era del diseño, la función de una silla ya no es simplemente "sentarse". La invención de la silla multifuncional permite a la gente ver la dirección del futuro diseño de asientos. El diseñador holandés Matt Bass colaboró con el grupo de diseño radical holandés Droog (Droog, que significa "seco" en holandés) para lanzar la serie "Hola, silla, conviértete en estantería" en 2005. Es un diseño desafiante, típico del estilo Bass, que invita a la gente a detenerse.
Cada diseño de la serie es una agregación aparentemente aleatoria de objetos domésticos familiares, como sillas, pantallas de lámparas, violines, percheros, etc., todos ellos de segunda mano. El diseñador reforzó las prendas con fibras de poliéster y las cubrió con una capa de poliuretano. De hecho, el trabajo pretende cuestionar la idea común de que todos los productos tienen funciones únicas o incluso formas únicas de uso. En las obras de Bass, las sillas pueden ser estanterías, pantallas de lámparas o incluso jarrones.