انقر أعلاه

"كلمات زرقاء"

يمكنك متابعتنا!

26. مقعد الجرار

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تحدى أكيلي كاستيجليوني (1918-2002) وشقيقه بيير جياكومو كاستيجليوني (1913-1968) صناعة التصميم الإيطالية. وأشار كاستيجليوني إلى أن "التصميم يتطلب الملاحظة". وكانت الأشياء اليومية من حولنا، الأشياء التي كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس، هي مصدر إلهام تصميمات الأخوين كاستيجليوني.

يُعد كرسي "مقعد الجرار" أحد أكثر أعمال الأخوين تمثيلاً. فهو يفسر مفهوم مارسيل دوشامب الفني "الجاهز" بلغة التصميم. ومع ذلك، فإن كرسي "مقعد الجرار"، المصنوع من المقعد والدعامة المتقاطعة المأخوذة من جرار إيطالي قديم، ليس مجرد تجربة سريالية تثير التخصيص وإعادة التصميم، ولكنه يحاول أيضًا استكشاف حقيقة السلوك البشري وإجراء مناقشة متعمقة حول كيفية تكيف التصميم بسرعة مع هذه السلوكيات. عند الحديث عن كرسي سيلا، المصنوع من مقعد دراجة، قال أشيل ذات مرة: "عندما أستخدم هاتفًا عموميًا، أحب المشي. بالطبع، أجلس أحيانًا، لكنني عادةً ما أجلس في منتصف المسافة".

ولأن تصميم كرسي "مقعد الجرار" بدا متطرفًا جدًا بالنسبة للمصنعين آنذاك، لم يُطرح للإنتاج الضخم. ولم تشترِ زانوتا براءة اختراع التصميم الأصلي للكرسي إلا عام ١٩٨٣.

27. كرسي خفيف الوزن

في أواخر عشرينيات القرن العشرين، كتب المصمم الإيطالي جيو بونتي (1891-1979): "الصناعة هي أسلوب القرن العشرين، وطريقة صنع الأشياء فيه". ومع مرور الوقت، ومع انغماس إيطاليا ودول أخرى تدريجيًا في سطوة التكنولوجيا، استمر صدى هذا الرأي الحكيم. ومع ذلك، كان اهتمام بونتي الرئيسي، وراء جميع أعماله، بما في ذلك المباني والأثاث والمصابيح، هو كيفية تحسين جودة الحياة وإدخال البهجة إلى قلوب الناس، مع إشباع شغفه الحسي بالخفة والشفافية.

يمتزج التصنيع بخفة الوزن والسعادة ببراعة في كرسي "سوبرليجيرا" (كلمة "سوبرليجيرا" تعني "خفيف الوزن" بالإيطالية)، الذي طُوّر عام ١٩٥٧. استغرق بونتي قرابة عشر سنوات من العمل الدؤوب لصنع هذا الكرسي. شكله التقليدي مستوحى من كرسي كيافاري المصنوع من الخيزران، والذي يُشاهد عادةً في القرى الساحلية في الريفييرا الإيطالية. يتميز هذا الكرسي بتكلفة معقولة وسهولة صنعه وإنتاجه بكميات كبيرة. وبالطبع، فإن أبرز ما يميزه هو خفة وزنه. فإطاره النحيل المصنوع من خشب الدردار ومقعده الفاتح المصنوع من الروطان يجعلانه خفيف الوزن ومظهره رائعين.

28. كرسي من البولي بروبلين

منذ أوائل ستينيات القرن الماضي، انتشرت كراسي البولي بروبلين في كل مدرسة ومستشفيات ومصانع ونوادي قرى تقريبًا في المملكة المتحدة. تُستخدم هذه الكراسي للدراسة أو الراحة أو تناول الطعام أو الانتظار، ويبدو أنها منتشرة في كل مكان لدرجة أنه من السهل إغفالها. قد نعتبر كراسي البولي بروبلين أمرًا مسلمًا به، ولكن في الواقع، كان مظهرها إنجازًا تكنولوجيًا رائعًا.

صُمم كرسي البولي بروبيلين على يد روبن داي (١٩١٥-) وزوجته، مصممة المنسوجات لوسيان داي (١٩١٧-). ويُعتبر هذا الفريق، المكون من زوجين، بمثابة النسخة البريطانية لعائلة إيمز الأمريكية. يُعد كرسي البولي بروبيلين النسخة الاقتصادية من كرسي إيمز المصنوع من الألياف الزجاجية (انظر القسم ١٨)، ولتحقيق هذه النتيجة الاقتصادية، أجرى داي بحثًا معمقًا في تقنية قولبة الحقن. تطورت عملية الإنتاج الضخم هذه بسرعة بعد الحرب العالمية الثانية، ولكنها لم تُستخدم على نطاق واسع في إنتاج الأثاث قبل ذلك.

29. كرسي متعدد الوظائف

في أوائل ستينيات القرن الماضي، بدأ مصمم المنتجات الإيطالي والفنان السابق جو كولومبو (1931-1971) بالتركيز على عملية إنتاج الكراسي بكميات كبيرة. في البداية، جرب الألومنيوم، لكنه نجح في النهاية باستخدام بلاستيك ABS القوي والمرن (الذي استُخدم أيضًا في صناعة ألعاب ليغو منذ عام 1963 فصاعدًا). ​​وهكذا وُلد الكرسي متعدد الوظائف. كان

كولومبو يُطلق على نفسه لقب "مُبدع بيئات المستقبل"، ويتميز الكرسي متعدد الوظائف بطابع مستقبلي مستوحى من عصر الفضاء. بألوانه الزاهية واللافتة للنظر وشكله الدائري النابض بالحياة، يُحاكي الكرسي فن البوب ​​آرت.

30. كرسي قابل للنفخ

في ستينيات القرن الماضي، غيّرت تكنولوجيا البلاستيك والإنتاج الضخم أنماط حياة الناس في جميع جوانب الملابس والطعام والسكن والنقل. كما غيّرت شعبية السلع الاستهلاكية الرخيصة سلوكيات الناس تجاه المنتجات اليومية من حولهم، وسرعان ما انتشرت عقلية "استخدمه وارمِه" - فالناس يعيشون في الحاضر.

يمكن القول إن الكرسي القابل للنفخ نموذج مصغر للضروريات اليومية المُستخدَمة التي تُنتَج بكميات كبيرة في ستينيات القرن الماضي، كما أنه تحدى خصائص الحرف اليدوية التقليدية مثل المتانة والتكلفة العالية. صُمّم الكرسي بواسطة DDL، وهو استوديو تصميم في ميلانو شارك في تأسيسه دوناتو دوربينو (1935-)، وجوناثان ديباس (1932-1991)، وباولو لومازي (1936-)، وهو من إنتاج شركة زانوتا. سواءً وُضِع في الداخل أو الخارج، يبدو هذا الكرسي القابل للنفخ المصنوع من بلاستيك PVC الرخيص جذابًا للغاية. هذا الكرسي ليس ضروريًا للحياة، ولم يفكر المصمم في مدى متانته، حتى أنه جاء مع أداة إصلاح مطابقة للتعامل مع مشكلة تسرب الهواء.

31. كرسي ساكو بين باج

في أواخر ستينيات القرن الماضي، واصلت إيطاليا ترسيخ مكانتها في طليعة التصميم المعاصر. وأظهرت شركات مثل كاسيني وزانوتا استعدادها لاحتضان كل ما هو صادم وغريب، بل وغير عملي. خاطرت زانوتا مع كرسي ساكو بين باج، الذي حقق نجاحًا غير متوقع.

من جهة، كان كرسي ساكو بين باج تجربةً "مناهضةً للتصميم" مُتمردةً على التقاليد، حيث كانت ميزته الرئيسية شكله العشوائي تمامًا. ومن جهة أخرى، كان ممتعًا وعمليًا، ويتماشى تمامًا مع نمط الحياة البسيط في ستينيات القرن الماضي.

32. كرسي بانتون

في عام ١٩٦٧، ظهرت صورة لكرسي منقار البط الأنيق والجذاب في مجلة التصميم الدنماركية "موبيليا"، وأحدثت ضجة كبيرة على الفور. وقد أصبح هذا الكرسي، الذي استغرق تطويره سنوات، ممكنًا بفضل إحساسه الحاد بالمرح والإثارة العاطفية والابتكار التقني الرائد. وكان أيضًا أول كرسي كابولي يُصنع من قطعة بلاستيكية واحدة دفعة واحدة.

كان مصممه المهندس المعماري فيرمر بانتون (١٩٢٦-١٩٩٨)، الذي عمل في استوديو تصميم آرني جاكوبسن في أوائل الخمسينيات (انظر القسم ٢٣). في عام ١٩٥٦، صمم بانتون كرسيًا كابوليًا من الخشب الرقائقي القابل للتكديس، وهو كرسي S، وبعد عامين بدأ التخطيط لمحاولة تطبيق طريقة صب كرسي S في تصميم الأثاث البلاستيكي. كان هذا هو النموذج الأولي لكرسي بانتون. مع ذلك، واجه المشروع صعوبات، ولم يُحرز تصميم كرسي بانتون تقدمًا كبيرًا إلا بعد قرابة عشر سنوات، بدعم من ويلي فيهلباوم، مؤسس شركة فيترا الألمانية للأثاث (التي أصبحت لاحقًا شركة سويسرية). صُنع الكرسي في الأصل من الألياف الزجاجية (راتنج بوليستر مُقوّى بألياف زجاجية)، ثم استُبدل برغوة البولي يوريثان الصلبة بعد ثمانينيات القرن العشرين.

33. أريكة Up5 Donna

افتح الغلاف وشاهده يكبر. تُضغط أريكة Up5 إلى عُشر حجمها الأصلي لسهولة النقل، لتتحول أمام عينيك إلى أريكة كبيرة ومريحة بمقعد واحد بمجرد فتح غلافها المفرغ من الهواء. تُعد هذه الأريكة واحدة من سبعة طرازات في سلسلة Up التي صممها المهندس المعماري الطليعي الإيطالي غايتانو بيسكي (1939-) لشركة B&B Italia. وقد أطلق على هذا العمل، الذي يكسر تقنيات التصنيع والتجميع التقليدية، اسم "أثاث التحول

". شكّلت سلسلة Up5 من الأثاث هجومًا مضادًا على الأثاث البلاستيكي الخام الذي كان ينتشر بسرعة في ذلك الوقت. يرتبط الشكل الأنثوي والحسّي الجامح لأريكة Donna (أو أريكة السيدات)، مع مسند قدم كروي (Up6)، بسهولة بمكانة المرأة المتدنية في المجتمع. يُضفي إسفنج البولي يوريثان الناعم المصبوب (أي الإسفنج الرغوي) وقماش الألياف المرنة على القطعة ملمسًا رقيقًا وراحة الأثاث المنجد، مع الحفاظ على طابع فن البوب ​​الحديث.

أصبحت أريكة دونا، التي أعيد إنتاجها في عام 2000، مشهورة بشكل غير متوقع عندما ظهرت في برنامج تلفزيون الواقع البريطاني Big Brother في عام 2002.

34. كرسي بيليلو

في عام ١٩٦٩، بُثّت صورةٌ ضبابيةٌ لرائد الفضاء نيل أرمسترونغ التابع لناسا إلى الأرض عبر موجات الراديو، ولم يعد عصر الفضاء مجرد نظرية أو موضة؛ بل أصبح بين عشية وضحاها. لقد غيّر تطور التكنولوجيا حياة الجميع. في إيطاليا، يبدو أن كرسي جو كولومبو "بيرييلو" أصبح خيرَ مثالٍ على تفاؤل العصر الجامح، كما قال ذات مرة: "مهمتي هي اكتشاف المستقبل".

على الرغم من اسمه البسيط (يعني "بيريلو" "مقعد بار" بالإيطالية)، يُعدّ "بيريلو" أحد أكثر تصاميم كولومبو جاذبيةً بصريًا. صُنع هذا المقعد من الفولاذ المقاوم للصدأ والألياف الزجاجية والجلد، وصُمّم ليناسب الحانات والمكاتب العصرية في أوائل سبعينيات القرن الماضي. ورغم بساطة هيكله الرئيسي، إلا أن قاعدته مميزة للغاية. أخفى المصمم 40,000 عجلة خلف علامة "B" بارزة على شكل حرف X، مما يسمح له بالانزلاق بسلاسة كالمركبة الفضائية في أفلام الخيال العلمي.

35. كرسي صناعي رقم 45

في المكاتب التقليدية في خمسينيات القرن الماضي، أصبحت الأجواء المملة والجادة والطاولات والكراسي الخشبية الثقيلة عتيقة الطراز. ما يحتاجه الناس الآن هو تصاميم تواكب أحدث صيحات العصر، تصاميم عصرية لا تُحسّن فقط حيوية بيئة العمل، بل تُلبي أيضًا احتياجات الموظفين الشباب. في عام ١٩٥٨، عيّنت شركة أوليفيتي، أكبر مصنع إيطالي، إيتوري سوتساس (١٩١٧-٢٠٠٧)، المصمم المعروف بأسلوبه الرائع، مستشارًا رئيسيًا للتصميم، على أمل أن يُعيد تصميم أثاث المكاتب والمعدات الكهربائية لعصر البوب.

وقد نجح التعاون بين أوليفيتي وسوتساس في الابتكار التكنولوجي والجاذبية البصرية. ومن الأمثلة على ذلك آلة كاتبة "عيد الحب" خفيفة الوزن والمحمولة، التي أُنتجت عام ١٩٧٠، والتي تتميز بلونها الأحمر الصارخ. مع أن سوتساس نفسه اعتبرها لاحقًا "لافتة للنظر كفتاة صغيرة ترتدي تنورة قصيرة". وبالمثل، مع ألوانه الزاهية وشكل قصير وسميك مثل صندوق الطلاء، فإن المظهر المتفائل لكرسي المكتب الدوار Synthesis 45 واضح بشكل واضح بما فيه الكفاية، ولكن مظهره بلا شك يشبه شعاعًا من الريح العليل يهب على تلك المكاتب الباردة والضيقة في الماضي.

36. كرسي أومينكستون

قد لا يكون مصمم الأثاث البريطاني رودني كينسمان (1943- ) اسمًا مألوفًا، لكن كرسي أومينكستون الخاص به كان أحد أشهر الكراسي في السبعينيات. بصفته مؤسس استوديو التصميم البريطاني OMK، جذب كينسمان الانتباه في وقت مبكر من منتصف الستينيات بتصميم كرسي الاسترخاء F. طوال حياته المهنية، حافظ أثاثه دائمًا على أسلوب عقلاني صارم، وتمنح جميع أعماله الناس شعورًا واقعيًا ومتينًا للغاية.

كرسي أومينكستون القابل للتكديس هو أول طلب إنتاج واسع النطاق لشركة كينسمان للسوق، وهو أيضًا تجربة بارزة في الأثاث العقلاني. يتميز الكرسي بمقعد ومسند ظهر من الفولاذ المضغوط مثبتين في إطار مصنوع من أنابيب فولاذية مثنية، وفتحات دائرية مقطوعة بدقة. إنه خفيف الوزن ومتين ومقاوم للحريق ويمكن تكديسه حتى 25 طبقة. يعود إلهام كرسي أومينكستون إلى كرسي لاندي الذي صممه هانز كولر عام ١٩٣٩، إلا أن طلاء الإيبوكسي اللامع على المقعد يضفي عليه لمسة من فن البوب ​​المعاصر.

ومنذ ذلك الحين، استمر إنتاج كرسي أومينكستون. وفي عام ٢٠٠٨، أصبح أيضًا كرسيًا عامًا للاسترخاء في الشوارع الرئيسية في المملكة المتحدة.

37. كرسي ذو ظهر ملتوٍ

بدأتُ اللعب به، ألصقه، وأقطعه إلى قطع بمنشار يدوي وسكين..." بدأ فرانك جيري (1929-) تجربة أثاث الكرتون المموج في ستينيات القرن الماضي. الفقرة أعلاه هي وصفه للتجربة، والنتيجة النهائية لهذه التجربة هي كرسي "تويست" ذو مسند الظهر.

صُممت أول مجموعة أثاث لجيري، سلسلة "إيزي إدجز"، بين عامي 1969 و1973. وقد أضفت لمسة جمالية جديدة على أكثر المواد شيوعًا وانتشارًا حولنا. من بين هذه المجموعة، يُعد كرسي "تويست" ذو مسند الظهر الأكثر إثارة للاهتمام بلا شك. فهو مصنوع من حوالي 60 طبقة من الكرتون المقوى مُلصقة ومُثبتة ببراغي. تبدو المنحنيات الناعمة وكأنها إعادة تفسير بسيطة لتقنية الألواح المطروقة التي استخدمها الزوجان إيمز (انظر القسمين 17-18) وآرني جاكوبسن (انظر القسم 23) قبل أكثر من 10 سنوات.

ومع ذلك، فإن براعة الصنع الدقيقة وبنيته الهندسية المتطورة تجعلان كرسي "تويست" أكثر من مجرد تجربة خيالية. فقبل أكثر من 20 عامًا من عودة التصميم البيئي إلى جذب الاهتمام العالمي، استخدم جيري هذا الكرسي لإظهار المتانة والتنوع المحتملين للمواد "الخضراء".

38. كرسي الدعم

كما يوحي اسمه الإيطالي، صُمم كرسي "Supporto" (كلمة "Supporto" تعني "دعم" بالإيطالية) لتلبية متطلبات بيئة العمل. صممه فريد سكوت (1942-2001) لشركة "هيل إنترناشونال"، وهي شركة بريطانية شهيرة لتصنيع الأثاث المعاصر، في محاولة لمنافسة أثاث المكاتب الذي صممه آل إيمز لشركة "هيرمان ميلر" في الولايات المتحدة. بعد بحث علمي دقيق، ودراسات سوقية مفصلة، ​​وتجارب على المستهلكين، استهدف هذا المنتج البريطاني المستهلكين الذين يتزايد اهتمامهم بدور الأثاث في تحسين بيئة العمل والصحة.

باستخدام عجلات عالمية مثبتة أعلى الشوكات الخمس للقاعدة، يمكن دفع الكرسي من موضعه الأصلي دون إمالة. تسمح مساند الذراعين الضيقة والمتينة للمستخدم بالاسترخاء عليها بشكل مريح، وتوفر بعض الدعم عند الوقوف. يمنح التنجيد الجلدي للمقعد ومسند الظهر شعورًا بالراحة حتى عند الجلوس لفترات طويلة. يدعم مسند الظهر المنحني للكرسي ظهر المستخدم، مما يسمح له بالحفاظ على وضعية جلوس جيدة.

سرعان ما أصبح كرسي "الدعم" قطعةً كلاسيكية، مُرسِّخًا مكانة سكوت كواحدٍ من رواد التصميم البريطاني. أثبت نجاح كرسي "الدعم" إمكاناته وآفاقه المستقبلية، إلا أن مرضًا خطيرًا أثّر على مسيرة سكوت المهنية ومنعه من تحقيق هذا الطموح.

39. كرسي روفر

في ثمانينيات القرن الماضي، لم يُغيّر الانتعاش الاقتصادي من أجواء ثقافة البانك المتمردة في لندن. ومع تحسّن مستويات معيشة الناس وتغيّر الحياة في الأحياء الفقيرة بالمدينة، بدأت تتبلور فكرة فردية شديدة الوعي. وقد جسّد تصميم كرسي روفر هذه الروح السائدة آنذاك ببراعة. صُنع الكرسي في الواقع من قطعتين جاهزتين: مقعد سيارة روفر 200 جُمع من ساحة خردة، ومجموعة من سقالات كي كلامب المعدنية على طراز ثلاثينيات القرن الماضي. باختصار، إنه مزيج من قطعتين من الخردة.

يُعد كرسي روفر أول تصميم أثاث لرون أراد (1951-)، وهو مهندس معماري إسرائيلي المولد أنهى لتوه دراسته لعدة سنوات في جمعية العمارة في لندن. على الرغم من أن مهنة أراد الرئيسية هي التصميم المعماري، إلا أنه أسس استوديو تصميم خاص به، يُطلق عليه اسم "One-Off"، مما يدل على مبادئه التصميمية الثابتة والراسخة.

أراد صانع أثاث علّم نفسه بنفسه، وهو من فئة المصممين الذين هم أيضًا صُنّاع، وغالبًا ما يستخدمون مواد خام وتقنيات بسيطة لأسباب اقتصادية. قد لا يكون كرسي روفر بنفس أناقة ورقي تصاميم أشيل كاستيغليوني الجاهزة (انظر القسم ٢٦)، لكنه يُعوّض عن ذلك بحيويته ونشاطه.

40. كرسي الملكة آنا

مثل فرانك جيري، اشتهر روبرت فينتوري (١٩٢٥-) بهندسته المعمارية، ولكنه غالبًا ما يصنع أثاثًا يعبر عن مفاهيمه وأسلوبه التصميمي. ومثل غيره من المصممين والمهندسين المعماريين في ثمانينيات القرن الماضي، كان فينتوري مستاءً للغاية من التأثير المهيمن للحداثة على مجال التصميم، فحاول تطوير أسلوب تصميمي يجمع بين المرح والزخرفة والمبالغة والتاريخ. وردًا على شعار "الأقل هو الأكثر" الذي طرحه ميس فان دير روه، رد فينتوري قائلًا: "الأقل هو الملل". بالنسبة لفينتوري، في عصر ما بعد الحداثة، يُعدّ "التعقيد" و"التناقض" شعارين أفضل من الوظيفية والعقلانية.

إن كرسي الملكة آنا ليس مجرد مزيج بسيط، بل هو في الواقع تجربة جريئة في كيفية تمكن المصممين من استلهام التصميم من مجموعة متنوعة من الأماكن والفترات الزمنية وما زالوا يجعلون العمل يبدو طليعيًا للغاية ويحتوي على معنى عميق.

41. ما هو ارتفاع القمر؟

يجمع كرسي "ما مدى ارتفاع القمر" من تصميم شيرو كوراماتا بين صلابة المعدن وشفافية الشبكة السلكية، ليُقدم تناقضًا بصريًا وبنيويًا مثاليًا بحجمه الكبير ووزنه الخفيف.

صُنع الكرسي من قطعة من الشبكة السلكية الفولاذية المطلية بالنيكل، والتي تتميز بمتانة معينة وتبدو غامضة بعض الشيء. إلا أن المصمم الياباني المولد شيرو كوراماتا (1934-1991) أضفى على التصميم العملي لمسةً من الأناقة الشاعرية والحالمة، مبتكرًا ببراعة طريقةً لاستخدام الشفافية لتشكيل الشكل، مما يسمح للمشاهد برؤية بنيته الداخلية من الخارج. وبهذه الطريقة، يكاد الكرسي يختفي عن أعيننا، تمامًا كضوء القمر الفضي الخافت.

مدعومًا بالابتكار التكنولوجي، يُقدم كرسي "ما مدى ارتفاع القمر" جماليةً بسيطةً وشاعريةً في آنٍ واحد، تُجسد جوهر العديد من أعمال التصميم اليابانية في ثمانينيات القرن الماضي. تذكّر هذه الروح التصميم الغربي بضرورة اختيار احترام التقاليد وإعادة التفكير في مفهوم الحداثة الذي يهيمن على أوروبا والولايات المتحدة.

42. كرسي من الخشب الرقائقي

في بداية مسيرته المهنية، كان على المصمم البريطاني جاسبر موريسون (1959-) أن يصمم تصاميمه بنفسه، لكنه أصر دائمًا على استخدام عمليات الإنتاج الصناعي بدلًا من التصنيع اليدوي، كغيره من المصممين الذين افتقروا إلى الموارد المالية. هذا يعني أنه كان قادرًا على إدارة معظم العمل، سواءً من حيث المواد أو المعدات أو العملية بأكملها، محوّلًا بذلك محدوديته إلى نقاط قوة.

كُلّف موريسون بتصميم كرسي من الخشب الرقائقي كجزء من معرض "منتجات جديدة جزئية للمنزل" في برلين. كل ما احتاجه هو منشار كهربائي ومجموعة من منحنيات الهيكل وكمية كبيرة من الخشب الرقائقي. تطلب المشروع تقطيع الخشب الرقائقي إلى أشكال محددة ثم إعادة تجميعها في هيكل متين وعملي ثلاثي الأبعاد. على الرغم من أنه يبدو بسيطًا، إلا أن إنتاج كرسي الخشب الرقائقي يتطلب دراسة دقيقة ومفصلة للشكل، مع محاولة نقل سحر الكرسي التقليدي في أبسط صورة. كما تم التحكم في لون وملمس قشرة البتولا لتتناسب مع الشكل العام.

43. كرسي على شكل حرف S

قبل صعوده من عالم التصميم البريطاني، مر توم ديكسون (1959- ) بفترة من الدراسة الذاتية والعمل الجاد. بصفته أحد المصممين البريطانيين الجدد في الثمانينيات، فقد أكد، مثل العديد من الشباب في ذلك الوقت، على أهمية صنع أعماله الخاصة. وبموقف المحاولة والمشاهدة، استخدم مواد مختلفة مثل الخوص وإطارات المطاط المهملة والكرتون والنحاس لإجراء أكثر من 50 اختبارًا نموذجيًا طوال العملية الإبداعية - وأخيرًا ابتكر هذا الكرسي الشهير على شكل حرف S.

بالطبع، يستخدم الكرسي على شكل حرف S أيضًا تقنية هيكل الكابولي التي تم استكشافها منذ أكثر من 30 عامًا. أصبحت الكراسي مثل B32 و Panton منذ فترة طويلة كلاسيكيات في تاريخ التصميم. ولكن في الوقت نفسه، فإنه يتخلى أيضًا عن الشعور الفني العصري للكراسي الأصلية ويستبدله بملمس أكثر خشونة، بينما يستبدل الشعور الدقيق للإنتاج الصناعي بأسلوب مصنوع يدويًا وعضوي وأنيق. تم تغليف هذا الكرسي بحبال من القش المنسوج أو الخوص على الإطار المعدني المطلي بالرش، مما يغير الدقة والشكل الهندسي الشائع في التصميم الحديث مع تأثير نسيجي غير متوقع.

44. كرسي لويس الثاني عشر

فيليب ستارك (1949-) مصمم فرنسي شهير اشتهر بتصميم شعاراته، وتصميمه ما بعد الحداثي الفكاهي، وأسلوبه المرح. من منظور ما، قد تبدو سلسلة ستارك المنتجة بكميات كبيرة - وأبرز مثال عليها عصارة الليمون على شكل عنكبوت من إنتاج أليسي - متكلفة للغاية أو حتى مُكررة. ومع ذلك، تتميز نكاته دائمًا بروح جريئة وغير تقليدية، وتتجاوز كل توقعاتنا مرارًا وتكرارًا. بمقعد

وأرجل أمامية مصنوعة من مادة البولي بروبيلين مع ساقين خلفيتين مصنوعتين من أنابيب سبائك الألومنيوم، يُهجّن كرسي لويس XX بشكل مرح عنصرين رئيسيين أثّرا في تطوير كراسي القرن العشرين، ويتحدى مفهوم التصميم التقليدي. يعتقد ستارك أن هذه الأفكار المتطرفة ما هي إلا أكاذيب الحداثة في خداع الذات. من منظور آخر، يُسخر هذا الكرسي بمهارة من سوء فهم الروكوكو الذي وقع فيه تصميم لويس الخامس عشر الذي لطالما أحبه الفرنسيون.

45. كرسي مكتب أيلون

في عصر الحاسوب، ومع ازدياد ساعات العمل على مكاتبنا، تزداد أهمية اقتناء كرسي مريح جديد. ليس هذا فقط للراحة، بل الأهم من ذلك، لصحة أفضل على المدى الطويل. ولتصميم كرسي يُلبي المعايير الصحية، دعت شركة هيرمان ميلر الأمريكية مصممين تربطهما شراكة طويلة الأمد مع الشركة، دونالد ت. تشادويك (1936-) وويليام ستامبف (1936-2006).

خضع تصميم هذا الكرسي لعملية بحث وتطوير استمرت لسنوات. أجرى فريق من خبراء بيئة العمل، وخبراء العظام، وأخصائيي العلاج الطبيعي، قياسات مفصلة لأطوال أجزاء مختلفة من جسم الإنسان على 224 مشاركًا. سيصمم المصمم كرسيًا "يمثل جسم الإنسان مجازيًا من حيث المظهر واللمس". هذا هو كرسي مكتب أيرون، الذي يتناسب هيكله الحيوي المنحني مع منحنيات جسم الإنسان تمامًا. والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن كرسي Airon لا يحتوي على أي وسائد متصلة به - فهو يعتمد كليًا على شكله الخاص لتوفير الدعم والراحة.

46. ​​رئيس FPE

هذا الكرسي الرائع والمشرق والمبتكر من الناحية التكنولوجية، والذي صممه رون أراد (1951-) لشركة Kartell الإيطالية في عام 1997، مصنوع من البلاستيك والمرونة.

يُشير مصطلح "رائع" إلى تقنيته. قطعة كاملة من لوح بلاستيكي مُثني مُدمجة بدقة مع ساقي كرسي من أنبوبي ألومنيوم متوازيين. تتطلب هذه التقنية ظروفًا تقنية فائقة. أما "البلاستيك" فيشير إلى مادته. شريط طويل من البلاستيك ذي الألوان الزاهية يُضفي على هذا الكرسي مظهرًا حيويًا للغاية، وهو ما يتماشى تمامًا مع صيحات الموضة المتفائلة في أواخر التسعينيات. أما المرونة فتشير إلى أنه عند الضغط عليه، يتغير شكله مع حركة جسم الشخص، ثم يعود إلى شكله الأصلي. بالإضافة إلى ذلك، يُمكن تكديسه حتى 8 كراسي في الارتفاع.

47. كرسي هوائي

صُمم هذا الكرسي الهوائي المنعش ذو الألوان الهادئة من قِبل جاسبر موريسون (١٩٥٩-)، وأصبح إضافةً عصريةً للعديد من المقاهي والأماكن العامة. عند وضعها معًا في مجموعات، تبدو جميعها وكأنها مصنوعة من نفس القالب، إلا أن جمال ونعومة مادة البولي بروبيلين المصبوبة يمنح كل كرسي طابعًا فريدًا.

يتميز الكرسي الهوائي بأنه قابل للتكديس، وخفيف الوزن، ومقاوم للماء والرطوبة، ورخيص الثمن. يمكن استخدام شكله الشبيه بالكرسي في مجموعة متنوعة من المناسبات الرسمية وغير الرسمية، سواءً في الداخل أو الخارج. أصبح هذا الكرسي البلاستيكي متعدد الاستخدامات نموذجًا لتصميم الكراسي في الألفية الجديدة. قال موريسون ذات مرة بتواضع: "أعتقد أن نجاحنا يكمن في معالجة الزوايا بشكل قوس، مما يجعلها أكثر راحةً للجلوس".

48. مقعد جذع الشجرة

يُخبرنا مقعد الصندوق أن أهمية التصميم في الأشياء التي تُعتبر شديدة التعقيد ومتعددة الأوجه، والتي يُعاد تصميمها، غالبًا ما تُبالغ فيها. يُعيدنا جذع الشجرة هذا إلى أساسيات الحرف اليدوية: إذ يُمنح جذع الشجرة الخام وظيفة عملية واضحة ومعنى أعمق عند إدخاله في مسند كرسي تقليدي.

صُمم مقعد الصندوق ليُثير التفكير، ويُذكرنا بأصله كشجرة وتحوله إلى قطعة أثاث منزلية.

49. كرسي المحارب

تتميز أنماط الحياة العصرية بالقدرة على التكيف والتنوع، وحتى أكثر الغرف تواضعًا يجب أن تكون قادرة على توفير جميع وظائف الحياة. ولكي يكون تصميم الأثاث جديرًا باسمه (كلمة أثاث مشتقة من كلمة "furnish" التي تعني "يوفر")، يجب أن يتكيف مع التنوع المتزايد في الاحتياجات.

في كرسي الساموراي، جمع الثنائي الفرنسي رونان بوروليك (1971-) وإروان بوروليك (1976-) مزايا خفة وزن كرسي الطعام التقليدي وسهولة حمله مع راحة الكرسي المنجد ذي الذراعين. يتكون الكرسي من قاعدة من الفولاذ المقاوم للصدأ وثلاث قطع من رغوة البولي يوريثان عالية الكثافة، والتي يمكن تجميعها ووضعها أو تفكيكها بسهولة للتخزين.

استوحى الأخوان بوروليك تصميمهما من دروع العصور الوسطى، وأطلقا عليه اسم "الساموراي" نسبةً إلى الكلمة اليابانية التي تعني "الساموراي"، وهي فئة عسكرية يابانية قديمة. لا يشير الاسم فقط إلى تصميم الكرسي وخصائصه الوقائية، بل يُلمح أيضًا إلى تأثير الجماليات اليابانية. يدمج تصميم كرسي المحارب وظائف متعددة ويفسر سعي الناس الحاليين إلى النظام والعملية في المنازل العامة والخاصة مع النفعية الرجعية.

50. الكرسي رقم 1

كيف سيبدو كرسي المستقبل؟ هل سيكون غريبًا وغير مقبول كالكرسي رقم ١، الذي صممه المصمم الألماني كونستانتين جرتشيتش (١٩٦٥-)؟

من المؤكد أن غورتزيتز صمم سلسلة "رقم 1" الكاملة من أثاث الألمنيوم المصبوب لشركة ماجيس بهدف إنتاج منتجات تكسر القواعد. صمم غورتزيتز الكرسي رقم 1 "ككرة قدم - قطع صغيرة مسطحة متعددة متجمعة لتشكل شكلًا ثلاثي الأبعاد". والنتيجة هي هذا الشيء الغريب الذي يشبه القفص والكوب في آن واحد. يبدو الجالس عليه كطيور عائدة إلى أعشاشها.

يُعدّ صبّ الألومنيوم بالقالب تقنيةً جديدةً كليًا لكلٍّ من المصممين والمصنّعين. وهو يُذكّرنا مجددًا بأهمية القوة الدافعة وراء أيّ منتج تصميمي جديد.

ومع ذلك، لم تعد ممارسة استخدام التقنيات الجديدة لتجسيد الحداثة تحظى بالتقدير نفسه اليوم. فبعد أكثر من قرن من التجريب والابتكار وإعادة الاختراع والتفسير المستمر، أصبحت الجماليات الصناعية معيارًا راسخًا. واليوم، أصبحت السبورة أمام المصمم أنظف من أي وقت مضى، ويمكنه التعبير عن إبداعه وتعبيره عن ذاته بحرية.

عيش في منزل ممتع واستمتع بحياة جيدة

اقرأ المقال الأصلي على WeChat. المقال الأصلي يعبر عن رأي الكاتب المستقل ولا يعكس موقف Weitou.com.