بول سيزان

(1839.1.19 —1906.10.22)

رسام فرنسي شهير، رائد ما بعد الانطباعية

منذ نهاية القرن التاسع عشر، أطلق عليه الرسامون الغربيون المعاصرون اسم

والد فن الآرت نوفو

أبو الفن الحديث

أبو النمذجة

سعيه وتعبيره عن الإحساس بحجم الأشياء

فتحت فكرة "التكعيبية"

يولي سيزان أهمية كبيرة لأصالة رؤية الألوان

إن تفردها في مراقبة الألوان الطبيعية "بشكل موضوعي" يختلف كثيرًا عن

الرسامون الذين اعتادوا ملاحظة الألوان الطبيعية "بشكل عقلاني" أو "ذاتي"

بول سيزان

أهم الرسامين بين الانطباعية والتكعيبية

"  الألوان غنية إلى حد ما"

" تم تشكيل الشكل  ."

كان سيزان يكرر هذه العبارة كثيرًا عندما كان يتحدث عن لوحاته

في مجموعة المبدعين الانطباعيين، قام بثورة فنية شخصية

إذا قلنا أن رينوار أو ديغا أو مونيه، هؤلاء الرسامين الانطباعيين

إذا كان الانطباع اللحظي للأشياء المتحركة ثابتًا على القماش

استكشف سيزان التعبير عن الطبيعة في شكل دائم وغير متغير.

إذا كانت أعمال الرسامين الانطباعيين قد طمس الخطوط العريضة،

قام سيزان بترميم أو إعادة تأسيس الخطوط العريضة.

تعكس معظم أعماله أفكاره الفنية الخاصة.

التعبير عن المعنى الهندسي الصلب، وتجاهل دقة الملمس والنمذجة للأشياء

التأكيد على الإحساس بالثقل والثبات في الحجم والعلاقة العامة بين الأشياء

في بعض الأحيان التخلي عن الاستقلال الفردي والأصالة من أجل إيجاد الانسجام في العلاقات المختلفة

19 يناير 1839

مواليد آكس أون بروفانس، فرنسا

وهو من نسل الحرفيين والتجار الصغار في بيدمونت.

التحق أولاً بالمدرسة الابتدائية ومدرسة القديس يوسف

بفضل الحظ السعيد الذي حظي به والده، انتقل من كونه مالكًا لمتجر للقبعات إلى مدير بنك.

تم إرساله إلى المدرسة الثانوية

○

عدد قليل

سنة

سدادة

ما زال

○

منظر طبيعي مع طاحونة عام 1860

1860 قبلة الإلهام

○

يذاكر

تلوين

ل

بداية

○

1 8 6 1

اكتشف الأب أن ابنه لا يملك موهبة في مجال الأعمال.

بناءً على إلحاح زوجته وابنته الكبرى ماري

استسلم أخيرًا بتذمر منخفض.

بول سيزان يصل إلى باريس

سيزاناستأجرت غرفة مفروشة في شارع فونتانا

الدراسة في الأكاديمية السويسرية والتفاعل مع غيومين وبيسارو

واستمرت في الحفاظ على الصداقة مع زولا

كان يعيش على الـ 125 فرنك التي كان والده يرسلها له كل شهر.

النضال من أجل الحفاظ على الحياة

لم يتمكن من التكيف مع صخب وضجيج العاصمة.

كانت أعمالي المبكرة بعيدة كل البعد عن أن تكون مرضية.

لم يتم قبوله أبدًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس

الأسباب هي:

" على الرغم من أنه يتمتع بطبع ملون، إلا أنه للأسف يسيء استخدام الألوان "

عاد إلى إيكس محبطًا.

كان والده سعيدًا جدًا لدرجة أنه رتب له وظيفة في بنكه.

ولكن بول لم يضحي بفرشاة الرسم بسبب عمله في مجال التمويل، وظل يرسم بشغف.

لقد رسم محاكاة ساخرة على أربع لوحات كبيرة

الفصول الأربعة

لتزيين غرف جيرديبوفون

وكان يوقع لوحاته بفظاظة بـ "إنجرس" من باب المتعة.

لقد رسم صورًا ذاتية وصورًا لأبيه أيضًا

1 8 6 2

وفي نوفمبر، عاد إلى باريس

على الرغم من ارتباطه المتكرر بالانطباعيين، إلا أنه لم يكن يقدرهم.

وهو قريب من مونيه ورينوار

كان معجبًا بأعمال ديلاكروا وكوربيه.

كانت لوحاته في هذا الوقت رومانسية للغاية، وكان يطلق عليها اسم "مزيج من الألوان".

الآخرون لا يحبون لوحاته، وهو أيضًا لا يحبها.

في الواقع، لم يكن لديه ما يجعله سعيدًا.

أينما ذهبت، فهو مشهد ممتع

لقد قطع صداقته التي كانت حديثا

ترك الرسام الشهير الذي جذبه واستمر في تغيير مكان إقامته.

غادر باريس بسبب الملل وعاد بسبب الفضول.

تقاعد في إيكس، لكنه غادره مرة أخرى بعد فترة قصيرة.

ولم يُعرف ما إذا كان قد تم رفضه من قبل الصالون الرسمي عام 1866.

صورة لويس أوغست عام 1863

1864 القبو

امرأة مع ببغاء عام 1864

١٨٦٦ صورة  للعم دومينيك كراهب 

" صورة الراهب " هي عمل نموذجي من الفترة المبكرة لسيزان، مع نكهة طلابية قوية.

تصور اللوحة شخصية ترتدي زي راهب كاثوليكي

بين عامي 1865 و1871

لقد رسم سيزان ما لا يقل عن خمس صور مختلفة لهذه الشخصية.

تم تسجيل هذا الرجل في تاريخ الفن باسم "العم دومينيك"

فهو يعتمد على تباين الألوان ليبرز ويرتفع فوق الخلفية.

تتكون لوحات سيزان من أشكال أنيقة.

وهذا يدل على أنه أتقن أداء مادة الرسم بشكل كامل، لكنه ليس تصوير الشخصيات.

لم يكن النموذج مثيرًا لاهتمام سيزان، بل كان مهتمًا فقط بإعادة إنتاج المادة.

1866 والد الفنان يقرأ جريدته

صورة لماري سيزان، أخت الفنان، عام 1867

1867 شارع دي سول. مونمارتر

قال سيزان

"  جعل الانطباعية فنًا يشبه المتاحف"

"شيء قوي مثل هذا  ."

هذه الملاحظة المستوحاة من عصر النهضة يتم اقتباسها في كثير من الأحيان ويتم انتقادها في كثير من الأحيان.

ما كان سيزان يبحث عنه في أعماله هو الحقيقة، حقيقة الرسم.

وبما أنه شعر تدريجيًا أن مصدره يجب أن يكون الطبيعة، الإنسان

وأشياء العالم التي يعيش فيها

بدلا من القصص والأساطير الماضية

ويأمل أن يحوّل هذه الأشياء إلى واقع جديد للرسم.

مصانع عام 1870 بالقرب من مونت دي سينجل

منظر طبيعي لبروفانس عام 1870

1871 مطحنة الزيت

1 8 7 2

أنجبت له هورتنس فوكيه ابنًا

أطلق عليه سيزان اسمه الخاص: بول

نهاية العام

غادر سيزان فندقه على الجانب الآخر من بونتواز وذهب إلى قرية أوفير سور أواز.

من خلال عمله مع بيسارو وغيومين في بونتواز

استخدم سيزان بشكل كامل تقنيات الانطباعية التي تعلمها في لوحاته.

الألوان أصبحت أكثر إشراقا من ذي قبل، والصور أصبحت أكثر حيوية، وضربات الفرشاة أصبحت أكثر دقة.

ومع ذلك، فإنه لا يزال يحتفظ بخصائصه الأصلية من القوة والصلابة.

فتاة عام 1872

"بيت الرجل المعلق" و "بيت الدكتور غاشا" هما رمزان لهذا التغيير في الأسلوب.

إنه نتيجة اتصال طويل الأمد مع الانطباعية ومتطلبات ترتيب الصور.

في هذا الوقت، التقى سيزان أيضًا بفان جوخ في المنطقة وتلقى التشجيع من الدكتور جاسارد.

اشترى بعض عشاق الرسم العديد من لوحاته

1872 هورتنس ترضع بول

بعد عودته إلى باريس، التقى مجددًا بالانطباعيين في مقهى أثينا.

على الرغم من معارضة البعض منهم

حضر المعرض الانطباعي الأول الذي أقيم في معرض ناتال للصور الفوتوغرافية في عام 1874

وقد قوبل المعرض بالسخرية والاستهزاء

وبطبيعة الحال، كان لسيزان نصيبه أيضًا، بل وأكثر من ذلك.

على العكس من ذلك، اشترى الكونت دوريا "بيت الرجل المعلق"

وأصبح فيكتور شياوجاي، وهو موظف حكومي،  أيضًا معجبًا به وصديقًا مقربًا.

لقد عملت عارضة أزياء له عدة مرات.

صورة ذاتية في قبعة عام 1872

1873 السيدة سيزان متكئة على طاولة

1874 البيت والشجرة

1875 رسام في العمل

صورة ذاتية أمام خلفية وردية تعود لعام 1875

من 1874 إلى 1877

سيزان في الاستوديو المستأجر في 120 شارع فوجيرارد

فترة سلمية ومنتجة

إذا كانت لوحة "حوض جيرديبوفون" لا تزال لوحة انطباعية،

ثم أنجز "منظر البحر L'Estaque" في صيف عام 1876

وهذا يتبع مبادئ الكلاسيكية الجديدة .

طبيعة صامتة مع وفرة، صور متعددة للسيدة سيزان

وتوضح سلسلة من "المستحمين من الذكور والإناث" هذا التغيير.

لقد تخلى عن ضربات الفرشاة الصغيرة والاختلافات اللونية الدقيقة واستخدم ضربات فرشاة كبيرة وواسعة.

لتسليط الضوء على الشعور بالحجم والسعي إلى الوحدة الشاملة

وقد وصلت الأعمال إلى مستويات جديدة من حيث التفكير والفهم والتشكيل.

لكن شخصية سيزان أصبحت أكثر انحرافا.

عدم تحمل الضغوط الاجتماعية والغرور في العالم الاجتماعي

هذا الرجل اللطيف والكريم للغاية سوف ينزعج من أصغر الأشياء.

عندما يواجه احترامه البسيط لنفسه عقبات، فإنه يشعر بألم شديد.

يتم رفض أعماله من قبل الصالون كل عام.

ضحك عليه الرسامون الفقراء في مدرسة الفنون

لقد حير الجمهور منذ فترة طويلة

وقد أدى ذلك إلى تفاقم حالة الوهن العصبي لديه.

1876 ​​أوفير سور واز، منظر من مكان قريب

أشجار الكستناء ومزرعة جاس دي بوفين عام 1876

1876 ​​زهور في مزهرية روكوكو

1876 ​​جاس دي بوفان، المسبح

 صورة فيكتور شوكيه عام 1877 

أمام خلفية خضراء زاهية

يظهر الشعر واللحية والقميص باللون الأزرق الرمادي

قميص أزرق فاتح، جسم أحمر فاتح

استخدم درجات الألوان الفاتحة لتسليط الضوء على درجات الألوان الداكنة

على الرغم من أن ضربات اللون خشنة للغاية

التغييرات الغنية تشكل اهتزاز الضوء

ويساعد أيضًا في بنية الصورة نفسها.

من هذه الوحدة المثالية بين الشكل واللون

وقد أدى هذا إلى خلق صورة هذا الرجل الذي أعجب به كل من سيزان ورينوار.

صورة راعي الفن ذو القلب النبيل

في هذه اللوحة، نجح سيزان في جعل الشخص موضوعًا لفنه.

ويصبح وحدة كاملة مع الحيوية التي يصورها الفن.

1877 الأنثى الأبدية

1877 إغراء القديس أنطونيوس

1877 مزهرتان من الزهور

شارك في معرض بيليتييه للانطباعيين في الشارع بـ 16 عملاً

وكانت النتيجة هي نفسها التي حدثت في عام 1874، مع معارضة عامة.

لم يكن والده موافقًا على لوحاته، ولم يكن موافقًا أيضًا على زواجه من فو غاي.

في هذا الوقت، تم تخفيض نفقات معيشته.

أصبح سيزان أكثر عزلة من أي وقت مضى وبقي في الداخل بكل بساطة.

سيزانالزوجة سئمت من المطالب

التصرف بناء على الاندفاع يجعل الأصدقاء يكرهونك

ولكن لا يزال هناك عدد قليل من الناس الذين كانوا دائما مخلصين له

ومن بينهم الرسام غيومين

بعد ذلك، عاش سيزان في بروفانس لفترة طويلة.

قم بزيارة باريس فقط لإقامة قصيرة عند الضرورة

أو بناء على دعوة رينوار إلى روشيغان

بدعوة من فيكتور شوغيت إلى أتانفيل

1878 مستحم بذراعين ممدودتين

صورة لابن الفنان عام 1878

1878 نهر السين في بيرسي

صورة للسيدة سيزان على كرسي أحمر بذراعين عام 1878

السيدة سيزان في الكرسي الأحمر هي صورة لبول سيزان

تجاهل تام للصور الغربية التقليدية

الشخصية، الحالة النفسية، الوضع الاجتماعي، الخ.

في أسلوب تعبيرها لا تستخدم الأسلوب التقليدي

تم تصويره باستخدام الضوء والظل للتعبير عن الملمس

1879 قاع الوادي

1880 الزهور والفواكه

صورة لويس غيوم عام 1880

صورة ذاتية عام 1881 أمام ورق حائط زيتوني

1882 أورشارد

1882 ثلاثة مستحمين

1 8 8 3

بول سيزان يلتقي مونتيسيلي

ومنذ ذلك الحين، سافر الرسامان في جميع أنحاء بروفانس.

إنهم يحبون الرسم معًا في جاردانا مع حقائب الظهر الخاصة بهم

1883 L'Estaque View Through The Pines

صورة للسيدة سيزان عام 1883

منظر لستاك عام 1883

أبريل 1884

على الرغم من أنه لم يعد لديه أي مشاعر تجاه هورتنس فوكيه

أقام معها حفل زفاف بحضور والديها

وبعد عامين توفي والده عن عمر يناهز التسعين عامًا.

لقد ترك وراءه إرثًا قدره مليوني فرنك، وهو مبلغ ضخم من المال في ذلك الوقت.

لكن كل ما يشعر به هو الاشمئزاز من العلاقات بين الناس في المجتمع.

لذا مازلت أضع كل طاقتي ووقتي في الرسم

لقد قطع الاتصال مع زولا

دع زوجتي وأختي تتوليان شؤون المنزل وتتولى مسؤولية تعليم ابني

صورة لابن الفنان عام 1885

صورة ذاتية عام 1885

1885 خليج مرسيليا كما شوهد من ليستاك

المباني في مقدمة لوحة "خليج إستاك" متجمعة وقريبة من المشاهد. المباني مُبسّطة على شكل مكعبات، وألوان واجهاتها الجانبية زاهية. المباني في المقدمة والأشجار أمامها وخلفها مُكوّنة من ألوان الأصفر والبرتقالي والأخضر. كلما صغرت أمام العين، يكاد يكون الوضوح مُنعدمًا. على الرغم من إمكانية تمييز عناصر مثل المنازل والأسقف والمداخن والأشجار في المقدمة بوضوح، إلا أنه من الصعب تخيّل أنها أشياء موجودة في الفضاء الطبيعي. يُفترض أن تكون الأشجار على يمين المنزل في المقدمة أبعد قليلًا عن المنزل في العمق، ولكن في الواقع، تقع الأشجار بجوار المنزل مباشرةً، وتُعبّر عنها أشكال ألوان مُرقّطة.

أراد سيزان إعادة خلق الطبيعة بالألوان، وكان يؤمن بأن الرسم التخطيطي هو ثمرة الاستخدام الصحيح للألوان. في لوحة "خليج إستاك"، يُمثل خط الكنتور التقاء كتلتين لونيتين. ولأن هذه الألوان تتغير في السطوع أو تباين الصبغة، فإن حوافه محددة تمامًا. ومع ذلك، تميل هذه الخاصية المحددة إلى توحيد الكتلتين اللونيتين وربطهما في كتلة واحدة، بدلاً من فصلهما كما هو الحال في تقنيات الرسم التخطيطي التقليدية. في تركيب هذه اللوحة، يتجلى الشعور الحدسي بمفاهيم سيزان الإدراكية، وقد درس سورا هذه المفاهيم بدقة في الكتب العلمية. بالنسبة لسيزان، تكمن النقطة المهمة في اكتشافه أن العين تنظر إلى المشهد باستمرار وفي آنٍ واحد، مما يُضفي معنىً عميقًا على التركيب الهيكلي للوحة.

منظر عام 1885 لـL'Estaque وChateaux d'If

1885  خليج مرسيليا  كما شوهد من ليستاك

المنطقة الوسطى من الصورة هي الخليج

هذه كتلة لونية قوية ومكثفة

مجموعة متنوعة من درجات اللون الأزرق عبر القماش

بناء ضربات الفرشاة الممزوجة بعناية

التلال المتدحرجة خلف الخليج

هناك سماء زرقاء ناعمة فوق الجبل

أضف بعض ضربات الفرشاة باللون الأحمر الوردي الفاتح جدًا

مثل ضوء غروب الشمس

صورة للسيدة سيزان عام 1885

محيط غاردان عام 1886

مونت سانت فيكتوار عام 1886 مع شجرة صنوبر كبيرة

1886 رؤية جبل سانت فيكتوار من غاردان

1886 الأشجار والمنازل

1 8 8 7

أشجار الكستناء عام 1887 في جاس دي بوفان

1887 خمسة مستحمين

1887 المزهرية الزرقاء

"المزهرية الزرقاء" هي لوحة طبيعة صامتة ذات شعور حيوي ومبهج بشكل خاص.

يمنح الناس جمالًا دافئًا ومنعشًا ومشرقًا وأنيقًا وعطرًا

تخطيط الأشياء والتعبير عن الأشكال

كما أنها تبدو رائعة وموجزة وأنيقة

1887 سباح

1 8 8 8

عاش سيزان في باريس لمدة عام.

غالبًا ما التقيت بفان جوخ وغوغان وإميل برنارد

ولكن في الواقع، لم يكن سيزان يحبهم.

وفي النهاية تقاعد في إيكس

في بعض الأحيان، كنت أذهب إلى فونتينبلو، وجيفيرنييه، وفيشي لبضعة أيام.

بسبب مرض السكري في مرحلته المبكرة

أصبح مزاجه أكثر وأكثر انزعاجا.

بطريقة غير مفهومة، أنا والعديد من الأصدقاء

أصبحت العلاقة مع مونيه متوترة بشكل خاص.

كان يعمل بحماسة و شك.

1888 صبي يرتدي سترة حمراء

1888 بييرو وهارلكوين (ماردي غرا)

1888 الزقاق في شانتيلي

ولكن لم تكن هناك فترة في حياته مثل

كان العقد من عام 1885 إلى عام 1895 متوازنًا وسلميًا كما كان

خلال هذه الفترة رسم لوحة "خزانة الأدراج".

"مزهرية الأوركيد"، "الثلاثاء قبل الصوم الكبير"، "صورة غوستاف جيفروي"

الصبي ذو السترة الحمراء، ورسم أيضًا العديد من صور زوجته

كما أنه خلال هذه الفترة رسم سلسلة "لاعبو الورق"

بالإضافة إلى ذلك، استخدم أسلوب التعامل مع المسائل الهندسية

تم إعادة طلاء The Bathers ما لا يقل عن عشر مرات

حاول العثور على القواعد التكوينية التي تحكم الصورة

في رسم المناظر الطبيعية

كان الموضوع المفضل لسيزان في ذلك الوقت هو منزل حديقة جيديبوفون.

وقد رسم مرارا وتكرارا الطريق بين أشجار الكستناء وقرية غاردانا

" ميناء مرسيليا من L'Estaque " و"جبل سانت فيكتوار"

وخاصة "جبل سانت فيكتوار مع أشجار الصنوبر الطويلة"

1889 الصنوبر العظيم

بفضل مثابرته، أنتج أكثر من 250 لوحة زيتية.

فبدأ يؤتي ثمارًا وفيرة، وأصبح معروفًا

بفضل مساعدة صديقه المقرب شياو جاي، تم إنتاج أحد أعماله

عُرضت في المعرض العالمي عام 1889

في المجموعة التي ورثها كابوت للأمة

3 من أعماله وبعض الرسامين المشهورين الآخرين

22 عملاً رفضها المتحف الوطني

وسرعان ما انتقم من هذه الهزيمة: في دار المزادات الخاصة بثيودور دولاي

اشترى مونيه لوحته "طريق القرية" مقابل 800 فرنك

في الوقت نفسه، كان لدى فولارد أيضًا معرض في شارع لافيت

150 عملاً للفنان آكس أون بروفانس معروضة

أثارت هذه الحادثة غضب الصحافة وتجمعت الحشود للاحتجاج.

حتى الرسامين الرسميين جاءوا للاحتجاج على المعرض

ومع ذلك، فقد رفع هذا من سمعة سيزان.

1890 أ كلوز

1890 صبي يرتدي سترة حمراء

1890 صبي يستريح

أظهر الرسامون المستقلون وعشاق الفن الجديد تفضيلهم له

كما أن الشعور بالوحدة المريب جعله ناضجًا

لم يستطع أن يتحمل الحزن الذي سببته له وفاة والدته

يعبر العمل عن مشاعر قوية ، وينزلق الفن نحو الطراز الباروكي

من باب البر بأمه، قرر بيع دي بوفون

لن أعود إلى هناك مرة أخرى

في هذا الوقت كان يحب الذهاب إلى القلعة السوداء لرسم أجمل اللوحات.

غابة 1890

1890 مدام سيزان في كرسي أصفر

هارلكوين 1890

1 8 9 0

صورة لابن الفنان عام 1890

نباتات في أصص عام 1890

صورة ذاتية مع لوحة ألوان تعود لعام 1890

طاولة مطبخ ١٨٩٠،   طبيعة ساكنة مع سلة

طلب سيزان من نماذجه نفس الشيء الذي طلبه من هذه التفاحات - ألا تتحرك.

ذات مرة، كان يرسم صورة لتاجر الأعمال الفنية فلورا، الذي نام دون أن يدرك ذلك.

قال له سيزان بغضب: " هل هناك تفاحة نائمة؟ "

1890 طبيعة صامتة مع تفاح ووعاء من زهور الربيع

1890 طبيعة صامتة مع التفاح

1890 طبيعة صامتة، زجاجة رم

1890 السباحون   - Les Grandes baignuses

هذه هي الأكبر من بين "المستحمين" الثلاثة للرسام سيزان.

تسليط الضوء على التكوين المستقر والنغمات الهادئة، مما ينضح بالجمال الهادئ

1890 ثلاثة مستحمين (بعد سيزان)

1890 طبيعة صامتة مع الزهور والفواكه

1 8 9 1

  1891السباحون 

بالإضافة إلى استحمام النساء

كما صور سيزان رجالاً يستحمون

"المستحمون" هي لوحة زيتية تصور رجلاً

وقد صوّر سيزان مشهدًا له وهو يلعب في النهر عندما كان مراهقًا.

مُصوَّر بألوان فاتحة

في الخلفية يمكنك رؤية رمز إيكس ،  جبل سانت فيكتوار

1892 لاعبو الورق

1894 بول سيزان في مرسمه في باريس يعمل على "تأليه ديلاكروا"

1894 السباحون

حجر الرحى والصهريج تحت الأشجار عام 1894

غابات عام 1894 مع حجر الرحى

1 8 9 5

جرة الزنجبيل 1895

1895 الصنوبر الكبير والأرض الحمراء

1895  طبيعة صامتة مع التفاح 

يثبت أن الحياة الساكنة يمكن إعادة إنتاجها بشكل واقعي

تمثيلات صلبة ومعبرة للضوء والفضاء

"  إن تصوير الطبيعة ليس نسخًا لشيء، بل هو تجسيد للمشاعر الإنسانية  "

وأصر على التركيز على خصائص اللون والملمس، وليس على الوهم.

لا تعد الحياة الساكنة مع التفاح تقليدًا للشيء الحقيقي

إنه استكشاف لمنظور وطبيعة الرسم.

منزل ماريا عام 1895 مع إطلالة على قلعة نوار

صورة ذاتية عام 1895

1895 طبيعة صامتة مع كيوبيد الجبس

1895 طبيعة صامتة، زجاجة نعناع

1895 امرأة بقبعة خضراء (مدام سيزان)

1895 صورة لغوستاف جيفروي

1895امرأة  مع  إبريق قهوة

المرأة في اللوحة هي خادمة لعائلة سيزان

كانت ترتدي ملابس عادية وكان وجهها باردًا.

ليس لدى المؤلف أي نية للتعمق في أفكارها الداخلية

إنها مجرد حياة ثابتة لسيزان لدراسة التكوين

يلعب نفس دور وعاء القهوة

لقد شكلهم سيزان في حالة من التوازن والانسجام

يتم تصوير الأشياء من وجهات نظر متعددة، مع العديد من التناقضات والصراعات المتجاورة

وبفضل ترتيباته الدقيقة، تم التوصل إلى توازن غريب.

اكتساب نوع آخر من الحيوية، وهذا ينتمي إلى تحول سيزان

ويستخدم هذا التشوه الفريد للتعبير عن واقع أكثر واقعية

" الرسم لا يعني نسخ الواقع بشكل أعمى. 

يعني السعي إلى الانسجام في العلاقات "

1896 امرأة عجوز تحمل مسبحة

1896  لاعبو  الورق

"لاعبو الورق" هي إحدى أبرز مؤلفات سيزان.

لقد رسم العديد من الأعمال الفنية التي كان لاعبو الورق موضوعها.

ربما هذا التكوين فقط هو الذي يمكنه تحقيق غرضه.

" إن مراقبة شيء ما تكشف عن شخصية النموذج الذي يتبعه الشخص"

إن فلاحي سيزان فرديون مثل الصور الشخصية

شاملة كفكرة، مهيبة كنصب تذكاري

سليم كالضمير الصالح

" أنا أحب مظهر كبار السن أكثر من أي شيء آخر.

إنهم يتابعون العالم والشؤون الجارية

انظر إلى صاحب المقهى المسن هذا، كم هو أنيق !

في نظر سيزان، لا يتجلى النبل في العديد من الأعمال الزائفة

للتعبير بصدق عن حياة الناس والتوافق مع الحياة الواقعية

1896 بحيرة آنسي

1896 فتاة إيطالية شابة تستريح على مرفقها

1898 شاب وجمجمة

1898   طريق التحول في مونتجيرولت

إن المناظر الطبيعية للجبال والغابات في اللوحة تأتي من ملاحظة سيزان المباشرة

يتميز المنزل الهندسي بتصميم أزرق جريء مقابل كتلة من اللون الأصفر

تظهر من الأوراق المرسومة عشوائيا

ينحني المسار نحو الجبال ويختفي بسرعة بين الأشجار الخضراء.

يشكل الترتيب الهندسي لكتل ​​الألوان الصورة.

1 8 9 9

جاء إلى باريس للمرة الأخيرة ثم عاد إلى إيكس

برفقة مدبرة منزل مخلصة للغاية، السيدة بريمونت

حتى نهاية الحياة

1899 في الغابة

امرأة عارية واقفة عام 1899

1 9 0 0

1900 التفاح والبرتقال

1900 نحن نشرب المحجر

1900 في حديقة شاتو نوار

1900   حمامات سباحة كبيرة

استكشاف سيزان للفن والتكوين المدروس

الطريقة التي يضع بها جسم الإنسان في الأشكال الهندسية

ومن هنا يمكننا أن نرى محاولة سيزان الجديدة في الرسم

ومن هنا جاءت التكعيبية عند بيكاسو وبراك.

1 9 0 2

كان لدى سيزان استوديو مبني في شارع اللوفر

لقد جعله التقدم في السن والمرض أكثر شكًا وسرعة انفعالًا.

1902 مونت سانت فيكتوار

1902 الطريق بالقرب من مونت سانت فيكتوار

1904 المستحمون في الراحة

1904 شاتو نوار

1904 غابة بالقرب من الكهوف الصخرية فوق قلعة نوار

1 9 0 5

وأتم العمل الذي بدأه في عام 1898.

"امرأة طويلة السباحة" في متحف فيلادلفيا في التبت

1905  حمامات سباحة  كبيرة

1906  مونت سانت  فيكتور

ربما كانت المناظر الطبيعية هي أكثر ما رسمه سيزان في حياته.

بعد عام 1882، عاش سيزان في عزلة في بلدة صغيرة بالقرب من مسقط رأسه.

ركز على رسم المناظر الطبيعية المحلية، وكان منجذباً بشدة إلى المناظر الطبيعية لجبل سانت فيكتوار.

سنة بعد سنة، كان يصور مرارا وتكرارا هذه الصخرة الضخمة ترتفع من الأرض.

تحليل الأحجام والهياكل المعقدة والدقيقة التي تظهر وتختفي من وقت لآخر

خلال حياته، رسم "صورة" للجبل.

ويبلغ عددهم ما يصل إلى سبعين أو ثمانين.

توجد هذه اللوحة ، "جبل سانت فيكتوار"، في متحف فيلادلفيا للفنون.

هذه هي آخر لوحة رسمها سيزان لجبل سانت فيكتوار.

في عالم خالٍ من أي آثار بشرية، تبدو الجبال المهيبة وكأنها ترتفع من الغلاف الجوي

ينعكس شكلها الصلب المتموج في الضوء والظل المتلألئ

تعكس الأجواء المهيبة والسامية، مع لمسة من الحزن، العالم الروحي العميق لسيزان.

في هذه اللوحة، تم التعامل مع كل كتلة وشكل بدقة شديدة.

يستخدم ضربات فرشاة بسيطة ومنظمة للتعبير عن الاختلافات اللونية الدقيقة للأشياء.

لا يوجد الكثير من الألوان في اللوحة، وكل لون لديه تغييرات تدرج لوني غنية.

يتم وضع ضربات الفرشاة التي لا تعد ولا تحصى على القماش بحساسية وعقلانية.

تصبح كتلة لونية سميكة مع تغييرات غنية في الملمس

الاتجاهات المختلفة والترتيبات والاتصالات والتحولات والتشابكات بين ضربات الفرشاة

إنشاء الفضاء، وتوليد البنية، وتشكيل نظام متناقض ومتناغم

العناصر المرئية مثل كتل الألوان وضربات الفرشاة والخطوط

تطفو خارج صورة المشهد الموضوعي

إن خلق واقع جديد في الرسم هو جوهر فن الرسم عند سيزان

صورة البستاني فاليير عام 1906

صورة فاليير عام 1906

1906 البحار

15 أكتوبر

كان يرسم في الهواء الطلق عندما ضربته عاصفة مطيرة وأغمي عليه على الأرض بسبب البرد.

أخذته العربة إلى منزله.

وأبلغت السيدة بريمونت زوجته وأطفاله على الفور، لكنهم لم يتمكنوا من الوصول.

22 أكتوبر

بعد تلقي الطقوس الأخيرة، توفي سيزان.

تتميز لوحات سيزان بخصائص مميزة

وأكد على نقاء الرسم واهتم بالتكوين الشكلي للوحة.

اكتشاف الأشكال البسيطة تحت سطح الطبيعة من خلال الرسم

تحويل الصور المتناثرة إلى صور منظمة

ولتحقيق هذه الغاية، أجرى سلسلة من الاستكشافات الفنية

التأكيد على وضوح وصلابة الأشياء في اللوحة

يعتقد أنه إذا كانت الأشياء في اللوحة غير واضحة

ومن ثم فإنه من المستحيل العثور على المعنى التركيبي للصورة.

كان يعارض النهج الانطباعي الذي يتجاهل الرسم.

لغة الرسم التي تجعل الأشياء ضبابية

سعى سيزان إلى خلق صورة حية

لغة الرسم للشكل الصلب

عند الرسم، غالبًا ما يتم رسم الخطوط العريضة للكائن بخطوط سوداء.

حتى الخطوط العريضة للهواء، النهر، الماء، السحب، الخ.

في لوحاته، سواء كانت أشياء قريبة أو بعيدة،

من حيث الوضوح، يتم سحبهم جميعًا إلى نفس المستوى.

ويبتعد هذا النهج عن تقنيات التعبير التقليدية.

ويترك أيضًا مجالًا للتعبير في تكوين الصورة.

يستبعد التفاصيل المملة في إبداعاته.

التركيز على تبسيط وتعميم الأشياء

" استخدم الأسطوانات والمخاريط والكرات لتمثيل الطبيعة "

إن المناظر الطبيعية في الأعمال بسيطة وغنية بالمعنى الهندسي.

وبذلك نستطيع أن نمارس موهبتنا الإبداعية في تكوين الشكل

التضحية بالواقع الموضوعي من أجل شكل الصورة وبنيتها

وهو يتحرر من القيود المفروضة على الرسامين من خلال قوانين الإنتاج التقليدية في الفن الغربي.

في لوحات سيزان، غالبًا ما يحدث تشويه متعمد للأشكال الموضوعية.

ليس لديه أي نية لإعادة إنتاج الطبيعة، ولكن تصويره للأشياء الطبيعية

الهدف الأساسي هو خلق إيقاع الشكل واللون.

" عندما يرسم الرسام، سواء كانت تفاحة أو وجهًا،

بالنسبة للرسام، فهو نوع من الاعتماد على أداء الخطوط والألوان

"لا يوجد شيء آخر "

طاحونة على النهر عام 1906

أولى سيزان أهمية للجمال الشكلي للرسم وأكد على ترتيب تكوين العناصر البصرية للصورة.

احترام الفن الكلاسيكي.الرسام الكلاسيكي الفرنسي الأكثر إثارة للإعجاب بوسان

" هدفي هو الرسم بأسلوب بوسان، باستخدام الطبيعة كموضوع "

يسعى جاهدا لجعل لوحاته تتمتع بالتوازن والكمال في أعمال بوسان

لقد سعى إلى تحقيق هذا الهدف بإصرار ، وخالف القواعد التقليدية للتكاثر.

لقد ذهب إلى التطرف وانفصل عن تقاليد الفن الغربي .

يُبجل باعتباره "أبو الرسم الحديث"

1906 مونت سانت فيكتوار

لقد رأى المعلم التكعيبي الشهير براك بذكاء شديد:

"  عظمة سيزان"

في ضبطه الكلاسيكي

"إنه لا يظهر شخصيته الفردية  ."

1906 رؤية جبل سانت فيكتوار من Les Lauves

حديقة بذور الخردل 

مهد أساتذة الرسم الصيني

كُتب دليل رسم حديقة بذور الخردل في عهد أسرة تشينغ، وحظي بشعبية واسعة لأكثر من 300 عام. ولا مبالغة في القول إنه مهدٌ لفنانين مشهورين، ويمكنه أن يُنمّي الإبداع الفني بسرعة.

منذ صدوره قبل أكثر من 300 عام، شهد دليل رسم حديقة بذور الخردل توسعًا وتحديثًا مستمرًا، وحظي بإشادة عالمية واسعة، وهو كتاب لا غنى عنه لتعلم الرسم. بفضل هذا الدليل وتأثره، نشأ وبرز عدد لا يحصى من الرسامين المشهورين.

بعض أساتذة الرسم المعاصرين والمعاصرين، مثل هوانغ بينهونغ، وتشي بايشي، وبان تيانشو، وفو باوشي ، خطوا خطواتهم الأولى في مسيرتهم الفنية من خلال دليل رسم "حديقة بذور الخردل". ولا مبالغة في وصفه بأنه معلمٌ قيّمٌ للتنوير.

اعتبر تشي بايشي دليل رسم حديقة بذور الخردل مُعلّمه التنويري. وتذكر أنه استعار الكتاب، واستخدم زيت الصنوبر والحطب كمصباح، ورسم الخطوط العريضة لكل لوحة. استغرق رسم جميع أجزاء دليل رسم حديقة بذور الخردل، باستثناء الجزء الناقص، نصف عام، ثم جمعها في ستة عشر مجلدًا.

تشي بايشي

لقد أفاد دليل رسم "حديقة بذور الخردل" عالم الرسم لأكثر من 300 عام، ورعى أجيالًا من الفنانين المشهورين، ومزاياه لا تُحصى. قال هي يونغ إن هذا الكتاب " يكفي ليُصبح مشهورًا ويدوم طويلًا "، وهذا صحيح.

لكن في عالمنا سريع التغير اليوم، هل أصبحت الكتب المدرسية التي يعود تاريخها إلى أكثر من 300 عام قديمة بالفعل؟

يمكن الإجابة على هذا السؤال بشكل مناسب من قبل السيد Xu Bing، وهو فنان مشهور ونائب رئيس الأكاديمية وأستاذ ومشرف على الدكتوراه.

كان مصدر إلهام "مخطوطة المناظر الطبيعية لحديقة بذور الخردل" التي اكتملت في عام 2010 ،

إنه يأتي من هذا الكتاب المدرسي القديم.

يعتقد شو بينغ أن هذا الكتاب هو جوهر الرسم ومحوره، وهو خير تمثيل لجوهر الثقافة والفن. قال:

"

"دليل رسم حديقة بذور الخردل" هو قاموس للرموز.

يجمع هذا الكتاب أنماطًا نمطية متنوعة. يُقسّم الناس إلى مجموعات، يجلسون منفردين لمشاهدة الزهور، ويجلس شخصان لمشاهدة السحب، ويجلس ثلاثة أشخاص متقابلين، ويجلس أربعة أشخاص للشرب : ما هي وضعية الشخص الواحد، وما هي وضعية الشخصين، وما هي وضعية طفل يسأل عن الاتجاهات؟ جميعها محددة.

لذلك، كل ما يحتاجه الفنانون هو أن يتذكروا "العناصر الجذرية" كما لو كانوا يحفظون قاموسًا، ثم يجمعونها معًا لتصوير كل شيء في العالم.

يتطلب الرسم نسخ الورق بدلًا من الرسم التخطيطي. في الماضي، كان يتم ذلك بالنسخ. وقد لُخِّص هذا في عهد أسرة تشينغ، حيث صُنِّفت هذه النماذج المنسوخة وحُسِّنت في كتاب.

ولهذا السبب فإن كتاب دليل رسم حديقة بذور الخردل هو كتاب يركز على الأساليب والمواقف الأساسية للفن البشري.                                                                                           

لقد بذلنا قصارى جهدنا لإعادة تحرير ونشر هذه النسخة الملونة من "دليل رسم حديقة بذور الخردل" لهذا الكنز الثمين الذي تم تناقله من جيل إلى جيل، على أمل تقديم جوهره لك.

ينقسم الكتاب بشكل رئيسي إلى ثلاثة أجزاء: المجلد الأول، والمجلد الثاني، والمجلد الثالث ، ويغطي جوهر كتالوج الأشجار، وكتالوج الصخور، وكتالوج الأشكال، وكتالوج البرقوق، والسحلبية، والخيزران، والأقحوان، وكتالوج الزهور، والعشب، والحشرات، والريش. كما يتضمن تقنيات الرسم، ونظريات الرسم لفنانين مشهورين، ولوحات كلاسيكية ليستمتع بها القراء.

يعد دليل رسم حديقة بذور الخردل سهل الفهم ومفيدًا، مما يجعله قراءة منعشة تفتح أعين القراء.

رغم أن حبة الخردل صغيرة الحجم، إلا أنها قد تحتوي على جبل سوميرو.

إن تأثير "دليل رسم حديقة بذور الخردل" يشبه هذه البذرة الصغيرة، التي تحمل الطاقة، وتطفو في كل مكان، وتزرع جبل سوميرو في قلب كل شخص.

دليل رسم حديقة بذور الخردل هو مجموعة من الأعمال الفنية النادرة عالميًا، وهو أيضًا كتاب تمهيدي للمبتدئين. سواءً كان كتابًا للتقدير أو للمبتدئين في الرسم، ننصح الجميع بقراءة هذه المجموعة.