تطور التصميم الصناعي الحديث في الخارج. لاستكشاف أصول التصميم الصناعي، لا بد من فهم تطور تصميم الحرف اليدوية في الخارج، وخاصةً في أوروبا.

يجب أن يتكيف التصميم دائمًا مع ظروف المواد والهياكل والتقنيات وما إلى ذلك التي يرتبط بها، والوظائف والبيئة الفعلية. ومع ذلك، في عصر تصميم الحرف اليدوية، لا يزال التصميم كفن يتمتع باستقلالية كبيرة ويعكس بوضوح أفكار واتجاهات الثقافة في مختلف الأوقات. في التصاميم الأجنبية قبل الثورة الصناعية، كان أسلوب التصميم أغنى بكثير من تطور وتغيير وظائفه وتقنياته. في هذا الصدد، يختلف تطور التصميم في عصر الحرف اليدوية الأجنبية تمامًا عن تطوره في الماضي. نظرًا لهيمنة الثقافة الكونفوشيوسية لمدة ألفي عام والحكم المركزي للوحدة العظيمة، فإن تطور أسلوب التصميم بطيء للغاية. على الرغم من أن تصاميم الفترات التاريخية المختلفة لها تركيزات وخصائص مختلفة، إلا أنها موروثة بشكل عام من نفس المصدر، مع القليل من الاختراقات والابتكارات الرئيسية. يعكس تطور التصميم المعماري هذه النقطة بوضوح. منذ التأسيس الأساسي للنظام المعماري في عهد أسرة هان، استمر النمط المعماري ذو الإطار الخشبي والأقواس والأسقف الكبيرة كخصائص أساسية حتى أوائل القرن العشرين، مما يجعل من الصعب تحديد عمر المبنى إلا إذا كان خبيرًا في العمارة القديمة. في أوروبا، من المعابد اليونانية المهيبة والرائعة إلى الكنائس القوطية الشاهقة في العصور الوسطى. من قبة عصر النهضة إلى الجملون المكسور على طراز الباروك. من الكلاسيكية الجديدة إلى الفن الحديث، يتميز الفن المعماري في مختلف العصور بثراء وتنوع الألوان، وبريقه، وتبايناته الهائلة، وريادة صناعته. كما تميزت مجالات التصميم الأخرى، المتأثرة بالفن المعماري، بأنماط مختلفة في فترات مختلفة، وهو أمر يجب فهمه عند دراسة تاريخ التصميم الأجنبي.

في عملية تطوير التصميم، يشهد تطور دول العالم اختلالًا في التوازن، وعادةً ما تكون تصاميمها متباينة. في كل فترة تاريخية، غالبًا ما نجد دولًا قليلة تُمثل التيار الرئيسي لتطوير التصميم في ذلك الوقت. بالطبع، للدول المتأخرة مؤقتًا إنجازاتها الخاصة، وستساهم في تطور الدول المتقدمة. لقد أثرت هذه الدول أيضًا على ثقافة التصميم العالمية، ولكن لا يسعنا هنا إلا وصف المسار الرئيسي للتطور.
فكما تأثر تطوير الأثاث بالفن المعماري، فإن للهندسة المعمارية، باعتبارها "فنًا عظيمًا"، تأثيرًا هامًا ومباشرًا على تطور التصميم الأجنبي. على سبيل المثال، أثّرت العمارة القوطية في العصور الوسطى بشكل مباشر على الأثاث القوطي، وأثّرت عمارة الروكوكو في القرن السابع عشر بشكل مباشر على أثاث الروكوكو وغيره من المنتجات المنزلية. إن تأثير العمارة الحديثة على التصميم الصناعي أمرٌ بديهي. لذلك، لدراسة تاريخ التصميم الأجنبي، من الضروري فهم تطور العمارة وتأثيرها على فنون التصميم الأخرى.

1. التصميم المصري القديم

مصر من أقدم الحضارات في العالم. دام عهد الفراعنة في مصر قرابة 1700 عام، من أول ملك لمملكة مينا المبكرة عام 3000 قبل الميلاد إلى الأسرة الثامنة عشرة عام 1310 قبل الميلاد. خلال عهد الفراعنة، تشكلت دولة استبدادية مركزية، ودين متطور يخدم نظامها. أما في مجال الفن المعماري، فقد سعت الدولة إلى تحقيق قوة مبهرة، وأنشأت الأهرامات الرائعة ومعبد آمون.

تُعدّ أهرامات الجيزة، التي شُيّدت في ضواحي القاهرة في القرنين السابع والعشرين والسادس والعشرين قبل الميلاد، أبرزَ مُمثّلٍ للأهرامات المصرية القديمة. تتكون من ثلاثة أهرامات ضخمة، جميعها أهرامات مربعة دقيقة ذات أشكال غاية في البساطة. أكبرها هرم خوفو، الذي يبلغ ارتفاعه 146.6 مترًا وطول قاعدته 230.6 مترًا. ويُعدّ من أروع التحف الفنية في تاريخ التصميم البشري.

تقع الأهرامات على حافة الصحراء، مبنية على منصة ارتفاعها حوالي 30 مترًا. أمام هذه الصحراء الشاسعة، لا يمكن إلا لصورة الأهرامات الشامخة، الثابتة، المهيبة والبسيطة، أن تتجلى عظمتها، كما أن هذه الأهرامات معبرة بفضل هذه البيئة.

يعكس المفهوم الفني للأهرامات الخصائص الطبيعية والاجتماعية لمصر القديمة. في ذلك الوقت، كان المصريون القدماء لا يزالون متمسكين بالعبادة البدائية للمجتمع العشائري. كانوا يعتقدون أن الجبال والصحاري والأنهار الطويلة مقدسة. استغل الأباطرة الأوائل هذه العبادة البدائية وصوّروا الإمبراطور إلهًا طبيعيًا. لذلك، أُعطيت السمات النموذجية لصور الجبال والصحاري والأنهار الطويلة لآثار القوة الإمبراطورية. في البيئة الطبيعية لمصر، تتميز هذه السمات بالعظمة والبساطة. هذا التفكير الفني بديهي وبدائي. تتميز الأهرامات ببدائية قوية، كما لو كانت صخورًا متراكمة بشكل اصطناعي. لذلك، فهي متناغمة للغاية مع مشهد دلتا النيل. دخان الصحراء وغروب الشمس على النهر الطويل مذهلان للغاية! أصبحت المسلة، رمزًا لإله الشمس، نموذجًا للآثار اللاحقة بتركيبها الشامخ وشكلها البسيط والمعبّر.

شهدت الحرف اليدوية تطورًا ملحوظًا في مصر القديمة. كان الحجر المورد الطبيعي الرئيسي في مصر، واستخدمه العمال في صنع أدوات الإنتاج والأثاث اليومي والأواني وحتى الزخارف الدقيقة للغاية بحرفية فائقة. في عصر الدولة الوسطى، ظهرت الأدوات البرونزية، وبدأ استخدام المناشير والفؤوس والأزاميل والمطارق وغيرها من الأدوات النحاسية، مما ساهم بشكل كبير في تطوير الحرف اليدوية. وبفضل مناخ مصر الجاف، حُفظت العديد من الحرف اليدوية المصرية القديمة سليمة حتى يومنا هذا. في الوقت نفسه، كانت مصر القديمة مليئة بعادات الدفن، وتم التنقيب عن عدد لا يحصى من الأشياء الجنائزية من مقابر الفراعنة والنبلاء، مما وفر معلومات ثرية وقيّمة للغاية للأجيال القادمة لدراسة تصميم الحرف اليدوية في مصر القديمة.

الشكل 2-11 ورشة الأثاث في الجداريات المصرية القديمة

من الجداريات والمنحوتات المصرية، يمكننا أن نرى الكثير من أوصاف الحرف اليدوية. يوضح الشكل 2-11 مشهد إنتاج ورش الأثاث في ذلك الوقت الموصوفة في الجداريات المصرية القديمة. كانت المواد الرئيسية للإنتاج هي الأكاسيا المحلية وأشجار التين والصفصاف النهري وما إلى ذلك. في الوقت نفسه، تم استيراد الأرز والعرعر من سوريا، وتم استيراد الأبنوس من دول الجنوب. وشملت الأدوات الخشبية في ذلك الوقت الفؤوس والأزاميل والمطارق والمناشير والسكاكين وما إلى ذلك. نظرًا لعدم وجود مساطر، تم تلميع الأثاث باستخدام ملمعات مصنوعة من الحجر الرملي. كانت الحرفة الشائعة في ذلك الوقت هي عملية الألواح، أي دمج قطع صغيرة من الخشب في ألواح مسطحة كبيرة بمسامير خشبية لصنع الأثاث. كان أنحف لوح سمكه 6 مم فقط. تم اكتشاف خزانة من مقبرة توت عنخ آمون (1368-1350 قبل الميلاد) مصنوعة من حوالي 33000 قطعة صغيرة من الخشب. كان هيكل الأثاث قد ظهر بالفعل بمفاصل معقدة من نقر ولسان، مُكملة بتقنية شد شرائط الأحزمة وتقنية إخفاء جلود الحيوانات. في ذلك الوقت، كانت الدهانات قد ظهرت بالفعل. في الوقت نفسه، كانت هناك أيضًا طريقة للرسم باستخدام التمبرا (طريقة للرسم بصفار البيض الممزوج بالطلاء) كزخرفة على سطح الجص، والتي غالبًا ما تصور مشاهد واسعة النطاق للفتوحات الإمبراطورية وحياة البلاط. كانت أكثر زخارف السطح شيوعًا هي المنحوتات والتطعيمات. بالإضافة إلى رؤوس الأسود وأقدام الحيوانات، تضمنت المنحوتات أيضًا صورًا لإله الشمس وإله النسر وإله فرس النهر، مما عكس التعددية الإلهية والوعي الاجتماعي بتماثل الإنسان والإله في المجتمع المصري.

الشكل 2-12 أسرة وكراسي جنائزية تم اكتشافها من أهرامات الجيزة المصرية القديمة

يشمل الأثاث الموجود من المملكة المصرية القديمة سريرًا وكرسيًا جنائزيين اكتُشفا من هرم الجيزة الشهير (الشكل 2-12). صُنع هذان الأثاثان حوالي عام 2686 قبل الميلاد. يتميز السرير بشكله الفريد، حيث يكون مسند الرأس أعلى قليلًا. السرير بأكمله متصل بأجزاء نحاسية، ويمكن فكه عند الحاجة. جميع قطع الأثاث المصرية تقريبًا لها أرجل على شكل حيوانات، والأرجل الأمامية والخلفية في نفس الاتجاه، وهو فرق مهم بين الأثاث المصري القديم والأثاث اليوناني والروماني القديم اللاحق.

الشكل 2-13 عرش فرعون توت عنخ آمون

يُعدّ الأثاث الجنائزي لتوت عنخ آمون، الملك الشاب من الأسرة الثامنة عشرة، أروع مثال على الأثاث المصري. تُذهلنا براعة هذه المنتجات، التي يعود تاريخها إلى حوالي 3200 عام، وأشهرها عرش الفرعون الرائع (الشكل 2-13). يُظهر النقش المذهب على ظهر العرش مشاهد من حياة صاحب المقبرة قبل وفاته. تُدهن الملكة الملك الجالس على العرش بالزيت المقدس، بينما يتلألأ إله الشمس في السماء. جميع أزياء الشخصيات مُطعّمة بالفخار الملون واليشم. يتميز هيكلها بالدقة العالية، وتُظهر تقنية الإنتاج درجة عالية من الدقة.

الشكل 2-14 كرسي بذراعين مصري ذو دعامات قطرية

تتعدد أنواع الأثاث في مصر، بما في ذلك الأسِرّة والكراسي والخزائن والطاولات والمقاعد. وكثير منها قابل للطي أو للفصل، مما يدل على أن الديكور الداخلي في مصر كان يشهد تغيرات متكررة. كانت خطوط الأثاث المبكر صلبة في الغالب، بما في ذلك مسند ظهر الكرسي، الذي كان قائمًا. أما الأثاث اللاحق، فقد كان مزودًا بدعامة على الظهر، والتي أصبحت ذات شكل منحني ومائل (الشكل 2-14)، مما يدل على أن المصممين المصريين بدأوا يهتمون براحة الأثاث. ويكتسب هذا الفهم أهمية بالغة في تاريخ تطور الأثاث العالمي.

أرسى الأثاث المصري أساسًا متينًا لتطوير الأثاث في الأجيال اللاحقة. لآلاف السنين، لم تتجاوز الأشكال الأساسية لتصميم الأثاث خيال المصممين المصريين القدماء تمامًا. سواءً من حيث الكمية أو الجودة، يُعتبر الأثاث المصري أفضل نموذج لتصميم الأثاث القديم، وهو يوفر مواد غنية للأجيال القادمة لدراسة تاريخ الفن المصري. حتى في الإنتاج الحديث اليوم، لا يزال بإمكاننا استلهام العديد من الأفكار المفيدة من دراسة الأثاث المصري.

2. التصاميم اليونانية والرومانية القديمة

لأكثر من ألفي عام، لم تتأثر ثقافة التصميم في اليونان وروما القديمتين بتغيرات التاريخ. بل أصبحت أساس التصميم الأوروبي العريق، ولا يزال تأثيرها قائمًا حتى اليوم. لذلك، اعتاد الأوروبيون على تسمية ثقافة اليونان وروما القديمتين بالثقافة الكلاسيكية.

(1) التصميم اليوناني القديم

منذ القرن الثامن قبل الميلاد، نشأت العديد من دول العبودية الصغيرة في شبه جزيرة البلقان، والساحل الغربي لآسيا الصغرى، وجزر بحر إيجة. هاجروا إلى الخارج وأنشأوا العديد من الدول في إيطاليا وصقلية ومنطقة البحر الأسود الحالية. كانت العلاقات السياسية والاقتصادية والثقافية بينهم وثيقة للغاية، وكان يُطلق عليهم مجتمعين اسم اليونان القديمة.

اليونان القديمة هي مهد الثقافة الأوروبية. بفضل حكمة الإغريق والبنية الاجتماعية المستنيرة لمالكي العبيد، حققت اليونان القديمة إنجازات باهرة في الفن والأدب والفلسفة والعلوم. كما كانت اليونان القديمة رائدة في التصميم الأوروبي، وخاصةً في الفن المعماري، الذي أثر بعمق على التصميم المعماري الأوروبي لأكثر من ألفي عام. شهدت الحرف اليدوية اليونانية القديمة تطورًا ملحوظًا. وقد ذكرت ملحمة الشاعر القديم هوميروس حرفة التذهيب والنحت والرسم والتلميع والترصيع، وغيرها، وسردت أنواعًا مختلفة من الأثاث مثل الطاولات والمقاعد والصناديق والأسرة، وغيرها.

الحرف اليدوية التي نجت من العصر اليوناني القديم هي في الغالب الفخار، ومن بينها المزهريات الفخارية المطلية باللونين الأحمر والأسود هي الأكثر شهرة. تتميز أشكال وحرفية هذه المزهريات الفخارية بإتقانها الشديد. تعكس اللوحات الموجودة على المزهريات الفخارية في الغالب حياة الناس ومعاركهم في ذلك الوقت، وهي في الغالب شخصيات. أصبحت لوحات المزهريات هذه مواد ثمينة لدراسة الفن والحياة اليونانية القديمة. يتم تصوير الشخصيات على لوحات المزهريات بأناقة شديدة، وخاصةً بالرسم الخطي، ولا تزال خصائص اللوحات المصرية القديمة محفوظة في أسلوب التعبير. تظهر وجوه الشخصيات في الغالب بشكل جانبي. من حيث التصميم، تتميز هذه المزهريات الفخارية بوظائفها العملية للغاية وتتمتع بدرجة معينة من التوحيد. يتم رسم معظم لوحات المزهريات على سلسلة من الزجاجات القياسية، ولكل شكل استخداماته الخاصة.

هناك أمثلة قليلة على الأثاث اليوناني القديم، باستثناء المنتجات الحجرية. ولا توجد سوى أمثلة قليلة على أثاث العصر الكلاسيكي (من القرن السابع إلى الخامس قبل الميلاد) والعصر الأثيني (من القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد). وقد ورث الأثاث اليوناني في هذه الفترة بشكل أساسي طراز الأثاث المصري القديم، بخطوطه المستقيمة وزخارفه برؤوس الأسود وأبو الهول.

الشكل 2-15 كرسي كريسموس اليوناني

يُعد كرسي "كليسموس" (الشكل 2-15) أبرزَ مُمَثِّلٍ للأثاث اليوناني. تتميز خطوط الكرسي بجمالها الأخّاذ، وهي خطوطٌ علميةٌ للغاية من منظور الميكانيكا، وممتازةٌ من منظور الراحة. يُشكِّل هذا الكرسي تباينًا واضحًا مع الخطوط الصلبة للأثاث اليوناني القديم والأثاث المصري. أينما وُجدت قطعة أثاث مُتأثرة بالطراز اليوناني، فلا بدَّ أنها كانت نسخةً مُكررةً من هذه الخطوط الجميلة. أرجل هذا الطراز من الكراسي متينةٌ للغاية، ومن المُرجَّح أنها صُنعت بتسخين الخشب وثنيه بدلًا من قطع قطعٍ كبيرةٍ منه. في المجتمعات الهرمية، تُعتبر الكراسي أكثر قطع الأثاث هرميةً. كلمة "chairman" بالإنجليزية تعني الشخص الجالس على الكرسي. ولعلَّ سبب جمال الكراسي اليونانية وبساطتها يعود إلى سعيها نحو الحرية الروحية. زُيِّن الأثاث اليوناني أيضًا بزخارف على شكل أرجل حيوانات، لكنهم تخلوا عن الممارسة المصرية المتمثلة في استخدام أربعة أرجلٍ معًا، وانتقلوا إلى نمطٍ تكون فيه جميع الأرجل الأربعة مُوجهةً للخارج أو للداخل.

رغم أن الأثاث اليوناني يُعدّ استمرارًا للأثاث المصري القديم، إلا أنه شهد تطورًا هائلًا في شكله. فلا عجب أن مصممي الأثاث في عصر النهضة اعتبروا الأثاث اليوناني نموذجًا يُحتذى به.

حققت اليونان القديمة إنجازات باهرة في الفن المعماري. وقد كان لبعض أشكال مبانيها، ومكوناتها من العوارض والأعمدة الحجرية، وأشكالها الفنية الخاصة بالتركيب، وبعض المبادئ الفنية للبناء وتصميم مجمعات المباني، أثرٌ بالغ على الأجيال اللاحقة. وتتمثل أبرز إنجازات العمارة اليونانية القديمة في الأشكال الفنية المثالية للمباني الضخمة ومجمعات المباني، ومن أبرزها أكروبوليس أثينا ومبناها المركزي، البارثينون.

بُني البارثينون بين عامي 447 و438 قبل الميلاد، وهو معبد أثينا، شفيعة أثينا. ولأن معظم المعابد اليونانية القديمة كانت ذات أعمدة، فقد كان تصميم الأعمدة والمكونات ذات الصلة يحدد بشكل أساسي مظهر المعبد. ولفترة طويلة، انعكس أسلوب الفن المعماري اليوناني بشكل رئيسي في شكل وتناسب وتناغم الأعمدة والعتبات والكورنيش، مما شكّل ممارسة مستقرة ومنمقة إلى حد ما، سُميت "أسلوب الأعمدة". يمثل البارثينون أروع إنجازات أسلوب الأعمدة الدوري اليوناني القديم. فهو متناسق ومتين وقوي دون أي خلل. تاج العمود مخروطي مقلوب مستقيم وبسيط، وتتقاطع أخاديد جسم العمود لتشكل حوافًا وزوايا حادة، ولا يحتوي على قاعدة، ويتمتع بجمال رجولي.

الشكل 2-16 مقارنة بين ثلاثة أنماط للأعمدة في العمارة اليونانية القديمة

من أنماط الأعمدة الرئيسية الأخرى في اليونان القديمة النمط الأيوني. يتميز هذا النمط بجماله وروعته وخفة وزنه، مع زخارف دقيقة وناعمة على تاجه، وسطح دائري صغير على حافته، وقاعدة معقدة ومرنة، تُشبه شكلًا أنثويًا خفيفًا وجميلًا. يُعد معبد إرخثيون في أثينا معبدًا يونانيًا نموذجيًا للأعمدة الأيونية، وقد بُني بين عامي 421 و405 قبل الميلاد. بالإضافة إلى النمطين الدوري والأيوني، يوجد أيضًا نمط كورنثي، مع عشب مُجعد على تاجه (الشكل 2-16).

الشكل 2-16 مقارنة بين ثلاثة أنماط للأعمدة في العمارة اليونانية القديمة

لم تقتصر استخدامات الأعمدة اليونانية القديمة على نطاق واسع في مختلف المباني فحسب، بل استخدمتها الأجيال اللاحقة أيضًا كرمز للثقافة الكلاسيكية، كما استُخدمت في الأثاث والديكور الداخلي والمنتجات اليومية. حتى أن بعض الآلات في بدايات الثورة الصناعية كانت مزودة بأعمدة مبنية وفقًا للأعمدة اليونانية. لذلك، يُعد فهم بنية "الأعمدة" أمرًا بالغ الأهمية لدراسة تاريخ التصميم الصناعي.

(2) التصميم الروماني القديم

ورث التصميم الروماني القديم إنجازات التصميم اليوناني القديم وواصل مسيرته. السبب الأول لازدهار التصميم الروماني القديم هو توحيده لأكثر المناطق تقدمًا وثراءً على طول ساحل البحر الأبيض المتوسط. وقد ساهم التبادل والتكامل الثقافي بعد التوحيد في ازدهار جديد. السبب الثاني هو أن الفترة الممتدة من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الثاني الميلادي شهدت ازدهار نظام العبودية الروماني القديم. فقد وصلت الإنتاجية إلى أعلى مستوياتها في العالم القديم، وتطور الاقتصاد، وتطورت التكنولوجيا بشكل غير مسبوق. وبفضل إنتاجيتها العالية، حققت روما القديمة إنجازات تصميمية باهرة.

كان معظم الفخار في اليونان القديمة يُصنع بالعجلات. في العصر الروماني، ومع تطور تقنية قوالب البرونز، بدأ استخدام طريقة صنع القوالب لإنتاج فخار معدني مقلد عالي الجودة بكميات كبيرة. أُنتجت هذه الفخاريات في مراكز إنتاج مختلفة وصُدّرت إلى مناطق واسعة. ولأن كل قطعة فخار كانت تُصنع بالقالب بدلاً من الرسم على القرص الدوار، فقد ضمنت امتلاك المنتج لخصائص متطابقة تمامًا. وقد عكست طريقة الإنتاج هذه خصائص الإنتاج الصناعي، حيث فصلت بين التصميم وإنتاج المنتج، وظهر مصممون متخصصون، كما هو موضح في الشكل 2-17، وهو حامل ثلاثي القوائم من البرونز الروماني القديم المكتشف في بومبي، مما ساهم بشكل كبير في تطوير التصميم. يتناقض تصميم الفخار الروماني القديم المصنوع بالقالب مع الفكرة الرومانسية للمنتجات المنزلية المصنوعة يدويًا لاحقًا والتي تُبرز شخصية المصمم/الصانع. ومن الواضح أن الفكرة الأولى أقرب إلى مفهوم التصميم الصناعي اليوم.

الشكل 2-17 حامل ثلاثي الأرجل ومقعد

يُظهر الشكل والبنية الأساسية للأثاث الروماني القديم تطوره المباشر من الأثاث اليوناني القديم، ولكنه يتميز أيضًا ببعض الخصائص الفريدة، أبرزها ظهور عدد كبير من الأثاث البرونزي. كان الرومان القدماء مولعين بالمشاهد الرائعة، لذا كانت عمارة روما القديمة أكثر روعة من عمارة اليونان القديمة، مثل الكولوسيوم الضخم والبانثيون. تنعكس هذه الهواية أيضًا في تصميم الأثاث، ومن أبرزها الأثاث البرونزي المستخرج من أنقاض بومبي. من منظور الشكل، لا ينفصل الأثاث عن تأثير الأثاث اليوناني القديم، ولا سيما الحامل الثلاثي والمقعد الذي لا يزالان يحتفظان بالطابع اليوناني القديم الواضح (الشكل 2-17)، إلا أن أنماطهما الزخرفية تُظهر إحساسًا بالفخامة. وصلت تقنية الصب في الأثاث الروماني القديم إلى مستوى مذهل. يُصنع الجزء الخلفي من الأرجل المنحنية للعديد من الأثاث من مادة الصب المجوفة، مما يقلل من وزن الأثاث ويزيد من متانته.

في القرنين الرابع والخامس الميلاديين، تراجعت الإمبراطورية الرومانية تدريجيًا. وأدى غزو الشعوب البربرية في الشمال الشرقي إلى كارثة غير مسبوقة في الثقافة الرومانية. وفي عام 476 ميلادي، أُطيح بآخر إمبراطور للإمبراطورية الرومانية الغربية، مما أدى إلى عصر إقطاعي طويل ومظلم في التاريخ الأوروبي. كما تغير أسلوب التصميم بشكل كبير.

3. التصميم الأوروبي في العصور الوسطى

حتى ظهور النظام الرأسمالي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، سُميت الفترة الإقطاعية في أوروبا بالعصور الوسطى. خلال هذه الفترة، سادت الزراعة الاقتصادية الطبيعية، وتمتع المزارعون بالاكتفاء الذاتي، وكان نطاق الإنتاج ضيقًا للغاية. على هذا الأساس الاقتصادي، تمزقت أوروبا، ونُسيت الثقافة المجيدة والإنجازات التكنولوجية المتميزة لروما القديمة.

الشكل ٢-١٨ كرسي قابل للطي من العصور الوسطى. تتركز الأيديولوجية والبنية الفوقية الرئيسية للنظام الإقطاعي الأوروبي في المسيحية، التي تُبشر بأن الحياة الدنيوية خطيئة وأن الشهوة البشرية هي أصل كل شر، وتُسيء عمدًا إلى الثقافة الكلاسيكية التي تتسم بالواقعية والعقلانية العلمية. لا تُسيطر الكنيسة على الحياة الروحية للناس فحسب، بل تُسيطر أيضًا على جميع جوانب حياتهم. كان للانقسام الإقطاعي وحكم الكنيسة تأثير عميق على تطور التصميم في أوروبا في العصور الوسطى.

عارض ممثلو حركة الفنون والحرف اليدوية في بريطانيا في القرن التاسع عشر الآلات والإنتاج الصناعي واسع النطاق، وادعوا دائمًا أنهم وجدوا مُثُلهم العليا في العصور الوسطى. كانوا يعتقدون اعتقادًا راسخًا أن السبيل الوحيد لوضع معيار تصميم مقبول هو العودة إلى احترام جودة منتجات الحرف اليدوية في العصور الوسطى والعودة إلى أشكالها. لذلك، من المثير للاهتمام دراسة تصميم العصور الوسطى الأوروبية.

الشكل 2-18 كرسي قابل للطي من العصور الوسطى

بعد أن غزا الألمان روما، أُحرق معظم التراث الثقافي الروماني العريق في الحرب، لذا لم يكن من الممكن مقارنة الحرف اليدوية في أوائل العصور الوسطى بمنتجات الثقافة الكلاسيكية، وكان التصميم واضحًا في شكله الخشن الذي اتسم به البرابرة الشماليون. بالإضافة إلى ذلك، ولأن الكنيسة كانت تدعو إلى الامتناع عن ممارسة الجنس وتدعو إلى أسلوب حياة بيوريتاني، كان إنتاج مختلف الضروريات اليومية بسيطًا للغاية، بل وحتى بدائيًا. كان العديد من الأثاث في ذلك الوقت مصنوعًا من ألواح خشبية خشنة، ولم يكن الأثاث الذي استخدمه النبلاء استثناءً. من ناحية أخرى، نظرًا لعدم وجود حاجة للعمل الجاد على التفاصيل الزخرفية المعقدة، كان المصنعون في العصور الوسطى بارعين بشكل عام في المنطق الهيكلي والاقتصاد والإبداع، وهو ما سعى إليه مصممو أثاث باوهاوس لاحقًا. يبدو الكرسي القابل للطي من العصور الوسطى الموضح في الشكل 2-18 كمعروض في معرض أثاث هولندي حديث.

الشكل 2-19 سلسلة قياسية من الأشكال في الفخار الإنجليزي في العصور الوسطى

اتسم إنتاج الحرف اليدوية في العصور الوسطى بتوحيدٍ عالٍ. ثُبّتت العديد من وحدات القياس الإمبراطورية خلال هذه الفترة، ومنذ أوائل القرن الثاني عشر، استُخدمت القدم كما هي عليه اليوم. وقد أثر هذا بطبيعة الحال على شكل المباني ونسبها وحجم العديد من الأدوات المنزلية القياسية. نُظمت الحرف اليدوية في العصور الوسطى إلى حدٍ ما، وأُسست النقابات عمومًا وفقًا لصناعات مختلفة، ووُضعت معايير تصميم داخل النقابات. في المملكة المتحدة، طورت صناعة الفخار سلسلةً قياسيةً من الأشكال (الشكل 2-19)، ولكل شكلٍ سلسلة أحجام مختلفة. تُعلّم جميع منتجات الفخار لإثبات مسؤولية المُنتِج عن جودتها.

الشكل 2-20 شمعدان حديدي من القرن الثامن عشر

لم يبقَ الكثير من الحرف اليدوية من العصور الوسطى، إلا أن طابع التصميم الذي اتسمت به العصور الوسطى لا يزال حاضرًا في ورش الحرف اليدوية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. عندما يرى الناس اليوم مجموعة كاملة من الشمعدانات (الشكل 2-20)، غالبًا ما يظنونها حرفة يدوية تقليدية، لأن شموع القصب استُبدلت منذ زمن طويل بالمصابيح الكهربائية. ولكن إذا دققت النظر، ستجد أن تصميم هذه الشمعدانات عملي للغاية. فهي قادرة على دعم فتيل مغمور في شمع الشمعة بشكل آمن ومستقر. حتى لو واجه المصمم المعاصر نفس المشكلة، فمن الصعب إيجاد حل تصميمي أساسي أفضل.

الشكل 2-21 أثاث قوطي

تُعدّ الكنيسة القوطية أبرز إنجازات التصميم في العصور الوسطى. في النصف الثاني من القرن الثالث عشر، اجتاح الطراز المعماري القوطي، المتمركز في فرنسا، القارة الأوروبية. يتميز الطراز القوطي، المعروف أيضًا بالطراز الطويل والمستقيم، بارتفاعه الرأسي. استبدلت العمارة القوطية القوس الروماني بقوس مدبب، وزُيّنت النوافذ العريضة بلوحات دينية من الزجاج الملون، واستُخدمت على نطاق واسع مجموعات من الأعمدة والنقوش وغيرها من الزخارف الغنية متعددة الطبقات. يلبي هذا النوع من العمارة متطلبات الكنيسة. تقود الأبراج الشاهقة أعين الناس إلى السماء الأثيرية، مما يجعل الناس ينسون الواقع ويتخيلون الحياة الآخرة. تُعد كاتدرائية نوتردام في باريس في فرنسا وكاتدرائية كولونيا في ألمانيا ممثلين بارزين للتصميم المعماري القوطي.
للطراز القوطي تأثير كبير على الحرف اليدوية، وخاصة تصميم الأثاث. يسعى الأثاث القوطي عمدًا إلى التأثير الغامض للعمارة القوطية. التقنية الأكثر شيوعًا هي تزيين الأثاث بصور الأقواس المدببة والأبراج العالية، والتأكيد بشكل متعمد على الخطوط العمودية الصاعدة (الشكل 2-21).

يُعد فصل عملية التصميم عن الإنتاج سمة بارزة للتصميم الصناعي. مع ظهور الرأسمالية المبكرة القائمة على الإنتاج اليدوي في أواخر العصور الوسطى، تعزز تخصص التصميم باستمرار. كان نمو التجارة في العصور الوسطى مرحلة مهمة في التطور نحو التخصص. في المدن الأوروبية المتقدمة مثل فلورنسا والبندقية ونورمبرغ وغيرها، تطورت ورش عمل كبيرة لتلبية احتياجات البلاط والكنيسة والتجار الأثرياء للمنتجات الراقية. على الرغم من أن المهارات والحرف التقليدية لا تزال هي المهارات الرئيسية، إلا أنها أصبحت أكثر تخصصًا. العديد من الأعمال التي أنتجها هؤلاء الحرفيون الحضريون على مستوى عالٍ. أصبحت الحدود بين الفنانين والحرفيين غير واضحة. يكمن الفرق بينهما فقط في درجة التطور، في حين أن أساس تدريبهم ومهاراتهم هو نفسه. كل هذا وضع الأساس لحركة النهضة القادمة.

4. تصميم ما بعد عصر النهضة

بدأت براعم الرأسمالية الأوروبية بالظهور في إيطاليا في القرن الرابع عشر، وانتشرت في كل مكان بعد القرن الخامس عشر. وبفضل التقسيم الاجتماعي للعمل، شجعت ابتكارات تكنولوجيا الإنتاج، وازدهر إنتاج السلع والتجارة بشكل متزايد، وطالبت البرجوازية الناشئة في المدينة بشن صراع ضد الحكم الروحي للكنيسة في المجال الأيديولوجي. لذلك، تشكلت "حركة النهضة" المتمركزة في إيطاليا لتكوين رأي عام مؤيد لتأسيس الرأسمالية. الفكرة المركزية لعصر النهضة هي ما يسمى بـ"الإنسانية". فهي تدعو إلى أن الأدب والفن يعبران عن أفكار الناس ومشاعرهم، وأن العلم يسعى إلى رفاهية الحياة، وأن الحرية الفردية تقاوم القيود الدينية للعصور الوسطى. عزز عصر النهضة النهضة الثقافية العامة، ودخل التصميم أيضًا مرحلة جديدة بنجوم لامعة وأزهار مزدهرة، وكان له تأثير بعيد المدى.

الشكل 2-22 كرسي على طراز عصر النهضة الإيطالي

تميّز عصر النهضة بتناقضه مع أسلوب التصميم الجامد في العصور الوسطى. فقد سعى إلى استخدام منحنيات إنسانية وطبقات جميلة، وركز على الفن القديم، محاولاً استلهام الفن الكلاسيكي لليونان وروما القديمتين. كانت التقنيات والهياكل الرئيسية لأثاث عصر النهضة المبكر لا تزال قائمة على طراز العصور الوسطى، إلا أنها أظهرت حرية أكبر، وانتشرت المنحنيات على نطاق واسع. كانت انحناءات الأثاث أكثر وضوحًا، مما أظهر شعورًا بالتقارب بين الناس (الشكل 2-22). كما تطور العلم والتكنولوجيا بشكل كبير خلال عصر النهضة، وتطور تصميم مختلف الآلات الهندسية والتقنية بشكل ملحوظ. عمل الفنيون بجد لدراسة أساليب النقل والآلات العسكرية والأدوات الهيدروليكية، وغيرها، بهدف تحسين كفاءة الإنتاج. حتى أن ليوناردو دا فينشي (1452-1519) أستاذ عصر النهضة، صمم طائرة ورسم مخططًا تخطيطيًا لهيكلها، لكن لم يتم بناؤها بسبب محدودية الظروف. وبسبب الحاجة إلى بناء مبانٍ ضخمة، ظهرت آلات بناء لأغراض مختلفة، وكانت مصممة ببراعة فائقة. في دفتر ملاحظاته عام ١٤٦٥، رسم المهندس المعماري جوليانو دا سانجالو (١٤٤٥-١٥١٦) اثني عشر نوعًا من آلات الرفع المستخدمة في البناء، جميعها تستخدم تروسًا ورفوفًا ومسامير ورافعات معقدة. وفي عام ١٤٨٨، نشر أغوستينو راميلي، وهو من ميلانو، كتابًا في باريس بعنوان "حول مختلف الآلات المبتكرة"، سرد فيه مختلف الآلات المصممة في ذلك الوقت.

أدى التطور المستمر للتجارة والتبادل التجاري إلى توسيع وحدات الإنتاج من حيث الحجم، وفي الوقت نفسه جلب ضغطًا تنافسيًا، مما أدى إلى طلب الابتكار لجعل المنتجات أكثر تميزًا وجاذبية للمستهلكين، مما حفز الطلب على التصميم. في أوائل القرن السادس عشر، بدأ المصممون الناشئون في استخدام كتب الأنماط لتلبية هذا الطلب، أولاً في إيطاليا وألمانيا. نُشرت هذه الكتب ووُزعت بكميات كبيرة باستخدام أساليب الطباعة الآلية الجديدة. تتضمن الرسوم التوضيحية في الكتب أساليب زخرفية وأنماطًا وأنماطًا، والتي تستخدمها عادةً صناعات الصباغة والأثاث. يمكن تطبيق التصميمات الزخرفية في كتب الأنماط بشكل متكرر في مناسبات مختلفة. تكمن أهميتها في تاريخ التصميم الصناعي في حقيقة أنه من خلال شكل النشر، يتم فصل المصممين عن تطبيق تصاميمهم.

بحلول القرن السابع عشر، كان عصر النهضة قد انحسر، ودخل التصميم الأوروبي حقبة تاريخية جديدة تُعرف بالعصر الرومانسي. غلبت أنماط التصميم في العصر الرومانسي على أسلوبي الباروك والروكوكو، وتفاوتت شعبية هذين الأسلوبين باختلاف الزمان والمكان.

مع مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر، بدأ أسلوب التصميم الباروكي يكتسب شعبية، وكانت إيطاليا هي موطنه الرئيسي. كان المعنى الأصلي للباروك هو لؤلؤة مشوهة، تشير تحديدًا إلى عدم استواء سطح المجوهرات. لاحقًا، استُخدم كمرادف لأسلوب تصميم. خالف هذا الأسلوب فخامة وبساطة وتوازن فن عصر النهضة، وسعى إلى تأثيرات سطحية فاخرة ومبالغ فيها واصطناعية. لقد كسر هذا الأسلوب تقاليد الفن الكلاسيكي. يتركز هذا الأسلوب التصميمي في الكنائس الكاثوليكية، وقد أثر على الأثاث والتصميم الداخلي.

يسعى التصميم الباروكي عمدًا إلى أشكال غير مألوفة وغير تقليدية. غالبًا ما يستخدم تصميمه المعماري جملونات مكسورة أو جملونات متداخلة، مما يجعل بعض أجزاء المبنى غير مكتملة. من حيث التكوين، يتأرجح الإيقاع بشكل غير منتظم، ويميل إلى استخدام أعمدة مزدوجة، أو حتى ثلاثة أعمدة كمجموعة، وتتنوع الخلجان بشكل كبير. من حيث الزخرفة، يميل التصميم الباروكي إلى استخدام عدد كبير من الجداريات والمنحوتات، التي تتميز بالتألق والألوان والفخامة والحيوية والديناميكية. غالبًا ما يتخذ اتجاه التصميم ما بعد الحداثي، الشائع في الغرب المعاصر، أسلوب التصميم الباروكي كقطعة تقليد.

الشكل 2-23 أثاث على الطراز الباروكي

من أهم سمات أثاث الباروك المبكر استخدام الأرجل الملتوية بدلاً من الأرجل الخشبية المربعة أو المخروطية. يُكسر هذا الشكل إحساس استقرار الأثاث في التاريخ، مانحًا الناس وهمًا بأن جميع أجزائه في حالة حركة (الشكل 2-23). ​​هذا الشعور بالحركة المبالغ فيها يتماشى مع أذواق نبلاء البلاط، لذلك سرعان ما أصبح اتجاهًا شائعًا. لاحقًا، ظهرت زخارف حلزونية كبيرة على أثاث الباروك، الذي كان أقوى من أرجل الأعمدة الملتوية، مما يُظهر نوعًا من الحماس والشغف الجامح في الحركة. بالإضافة إلى ذلك، يُؤكد أثاث الباروك على سلامة وانسيابية الأثاث نفسه، ويسعى إلى تحقيق تأثير إيقاعي متناغم كبير، كما أنه أكثر راحة. ومع ذلك، لطالما تعرضت السمات الباذخة وغير العقلانية للباروك للانتقاد.

في القرن السابع عشر، ومع انتقال مركز التجارة الأوروبية من منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​إلى ساحل المحيط الأطلسي، تركزت سلطة البلاد في يد الحكومة الملكية، التي كانت متمركزة في سلالة لويس الرابع عشر. وللتعبير عن الملكية المطلقة، تشكلت الكلاسيكية على غرار عمارة الإمبراطورية الرومانية القديمة، وكان قصر فرساي نموذجها النموذجي. تميز أسلوب الكلاسيكية بالبساطة والتناغم والعقلانية والضخامة، وهو ما يتناقض بشكل حاد مع الفوضى والتراكم اللذين اتسم بهما أسلوب الباروك الإيطالي في نفس الفترة. ومع ذلك، وكما ظهر أسلوب الباروك بعد عصر النهضة الإيطالي، ظهر أسلوب الروكوكو في فرنسا بعد الكلاسيكية مع تراجع الملكية.

تعني كلمة "روكوكو" في الأصل الصخور والأصداف، وتشير تحديدًا إلى أسلوب فني شاع في عهد لويس الخامس عشر الفرنسي في القرن الثامن عشر، وانعكس بشكل رئيسي في مجالات تصميم الديكور الداخلي المعماري والأثاث. وتتمثل سماته الأساسية في تجسيد أجساد النساء النحيلات والخفيفات، والزخارف الرائعة والمعقدة، والتركيز المتعمد على عدم التناسق في التركيب. وتميل الموضوعات الزخرفية إلى الطبيعة، وأكثرها شيوعًا أوراق العشب المتغيرة باستمرار والمتموجة والمتشابكة، بالإضافة إلى أصداف المحار والورود والنخيل. وتتميز ألوان أسلوب "روكوكو" بإشراقتها، كالأخضر الرقيق والوردي والقرمزي، وغيرها، وخطوطها ذهبية في الغالب.

الشكل 2-24 أثاث الروكوكو الفرنسي في القرن الثامن عشر

من جذور التطور، يُعد أسلوب الروكوكو استمرارًا لأسلوب الباروك، وهو أيضًا نتيجة تأثير كبير على أسلوب تصميم تشينغ. لذلك، يُطلق على الروكوكو في فرنسا أيضًا اسم الزخرفة. كان لويس الخامس عشر طاغية مشهورًا في التاريخ الفرنسي. انغمس في حياة الإسراف في قصر فرساي، وكانت كل شيء تحت سيطرة المحظيات في القصر. لذلك، انتقلت أنماط أثاث هذا العصر مع هوايات سيدات القصر. في أثاث الروكوكو، اختفت الأرجل السميكة والملتوية من القرن السابع عشر، وحلت محلها أرجل مدببة رفيعة ومنحنية (الشكل 2-24). يستخدم أثاث الروكوكو في الغالب تطعيمات الصدف المسطحة والتذهيب، والتي تم تعلمها بالكامل منها. أصبح طلاء الأثاث في هذه الفترة تقنية حرفية مهمة. أحدهما هو الطلاء الأسود ذو النقوش المذهبة، والآخر هو القاعدة البيضاء النقية أو ذات اللون الفاتح ذات النقوش المذهبة. كلاهما بنفس القدر من الفخامة والأناقة.

بسبب الإفراط في الزخرفة في أسلوبي الباروك والروكوكو، انزلقا تدريجيًا في مستنقع التظاهر. وبحلول عهد لويس الخامس عشر، بلغ هذا المفهوم الزخرفي، القائم على السعي إلى الشكل المثالي، ذروته، وأصبح من المستحيل ابتكار أي أنماط جديدة. بعد ذلك، اضطرت أنماط التصميم في أوروبا وأمريكا إلى تكرار الأنماط القديمة، فدخلت مرحلة انتقالية فوضوية من الأنماط التاريخية إلى التصميم الصناعي الحديث.