近代工業デザインは海外で発展しました。工業デザインの起源を探るには、海外、特にヨーロッパにおける手工芸デザインの発展を理解する必要があります。

デザインは、それが依存する材料、構造、技術、その他の条件、そして実際の機能や環境に常に適応する必要があります。しかし、手工芸デザインの時代において、デザインは芸術として依然として大きな独立性を持ち、さまざまな時代の思想や文化の動向を鋭く反映しています。産業革命以前の外国のデザインでは、機能や技術の発展や変化に比して、デザインスタイルははるかに豊かでした。この点では、外国の手工芸品の時代におけるデザインの発展はまったく異なります。儒教文化の優位性と二千年にわたる統一された中央集権的な統治により、デザインスタイルの進化は非常に遅くなっています。異なる歴史的時代のデザインは焦点と特徴が異なりますが、一般的には互いに一貫しており、大きな進歩や革新はほとんどありません。建築デザインの発展はこれを鮮明に反映しています。漢代の建築システムが確立されて以来、木造の骨組みと梁、大屋根を基本とする建築様式は20世紀初頭まで継続しており、古代建築の専門家でない限り、建物の年代を特定することは困難です。ヨーロッパでは、荘厳なギリシャの神殿から中世のそびえ立つゴシック様式の教会まで。ルネッサンス様式のドームからバロック様式の壊れたペディメントまで。新古典主義からアール・ヌーヴォーまで、さまざまな時代の建築芸術は豊かで色彩豊か、目を見張るほど美しく、大きなコントラストを呈し、それぞれが先導しています。他のデザイン分野も建築芸術の影響により、時代によってスタイルが異なります。海外のデザインの歴史を学ぶ際には、この点も理解しておく必要があります。

デザイン開発の過程において、世界各国の発展は不均衡であり、デザインは通常同じレベルではありません。どの歴史的時代においても、その時代におけるデザイン発展の主流を代表する国はほんのわずかであることが多いです。もちろん、一時的に後進国となった国々も独自の成果を挙げ、先進国に貢献し、世界のデザイン文化を豊かにしてきましたが、ここでは主な発展の方向性について述べることしかできません。
家具の発展が建築芸術の影響を受けるのと同様に、「偉大な芸術」としての建築も外国のデザインの発展に重要な直接的な影響を与えます。たとえば、中世のゴシック建築はゴシック家具に直接影響を与え、17 世紀のロココ建築はロココ家具やその他の家庭用品に直接影響を与えました。近代建築が工業デザインに与えた影響は明らかです。したがって、外国のデザインの歴史を学ぶ際には、建築の発展とそれが他のデザイン芸術に与えた影響について理解する必要があります。

1. 古代エジプトのデザイン

エジプトは世界でも有​​数の古代文明の一つです。エジプトのファラオ時代は、紀元前 3000 年のエジプト初期王国の最初の君主メネスから紀元前 1310 年の第 18 王朝まで、ほぼ 1,700 年間続きました。ファラオの時代には、中央集権的な帝国の独裁体制が形成され、その体制を支える宗教が発達しました。建築芸術においては、畏怖の念を抱かせる力を追求し、壮大なピラミッドやアメン神殿を造りました。

古代エジプトのピラミッドの最も成熟した代表例は、紀元前27世紀から26世紀にかけてカイロ郊外に建てられたギザのピラミッドです。3つの巨大なピラミッドで構成されています。これらはすべて、極めてシンプルな形状をした正確な四角錐です。最大のものはクフ王のピラミッドで、高さは146.6メートル、基部の長さは230.6メートルです。これは人類のデザイン史上最も輝かしい傑作の一つです。

ピラミッドは砂漠の端に位置し、高さ約 30 メートルの台座の上に建てられています。広大な砂漠を前に、ピラミッドの高くて安定感があり、荘厳でシンプルなイメージだけが記念碑性を持ち、ピラミッドがそのような環境にあるからこそ表現力も豊かである。

ピラミッドの芸術的構想は古代エジプトの自然的、社会的特徴を反映しています。当時、古代エジプト人は氏族社会の原始的なフェティシズムをまだ保持しており、山、砂漠、川が神聖なものであると信じていました。初期の皇帝は原始的な物神崇拝を利用し、皇帝は自然神として崇められました。そのため、山、砂漠、長い川のイメージの典型的な特徴が、帝国の権力の記念碑に与えられました。エジプトの自然環境において、これらの特徴は壮大さとシンプルさです。このような芸術的思考は直感的で原始的です。ピラミッドはまるで人工的に積み上げた岩のように、強い原始性を持っています。そのため、砂漠の孤独な煙と長い​​川に沈む太陽など、ナイル川デルタの風景と調和しています。なんと壮観なのでしょう。太陽神の象徴であるオベリスクは、そびえ立つ構成とシンプルで表現力豊かな形状により、後の記念碑のモデルにもなりました。

古代エジプトでは手工芸も非常に発達していました。石はエジプトの主な天然資源です。労働者は石を使って、生産ツール、日用品、調理器具、さらには極めて洗練された職人技による極めて繊細な装飾品まで作ります。中王国時代になると青銅の道具が登場し、銅の鋸、斧、ノミ、ハンマーなどの道具が使われるようになり、手工芸の発展が大きく促進されました。エジプトの乾燥した気候のおかげで、古代エジプトの手工芸品の多くが今日までそのまま保存されています。同時に、古代エジプトでは豪華な埋葬が盛んに行われ、ファラオや貴族の墓からは数え切れないほどの副葬品が発掘され、後世の人々が古代エジプトの工芸デザインを研究する上で非常に豊富で貴重な情報を提供しました。

図2-11 古代エジプトの壁画に描かれた家具工房

エジプトの壁画や彫刻には、工芸の場面を描いたものが数多く見られます。図2-11は、古代エジプトの壁画に描かれた当時の家具工房の製作風景です。製作に使われる主な材料は地元のアカシア、イチジクの木、川柳などですが、杉とジュニパーはシリアから、黒檀は南の国々から輸入されています。当時の木工道具には、斧、ノミ、木槌、のこぎり、ナイフなどが含まれていました。当時は鉋がなかったので、家具は砂と石で作られた研磨機を使って磨かれていました。当時流行していた技術は、木の釘を使って小さな木片を大きな平らなパネルにつなぎ合わせて家具を作る、一種のパ​​ネル技術でした。最も薄いパネルの厚さはわずか 6 mm でした。ツタンカーメン（紀元前1368-1350年）の墓から発掘されたキャビネットは、約33,000個の小さな木片で作られていました。家具の構造は複雑なほぞ継ぎを採用しており、革ベルトの伸張技術と動物の皮のマスキング技術が補完されています。当時、すでに絵の具のようなコーティングが登場し、石膏の表面にテンペラ（卵黄を絵の具に混ぜて描く技法）を装飾に用いる絵画技法もあり、帝国の征服や宮廷生活に関する大規模な場面を描くことが多かった。最も一般的な表面装飾の種類は彫刻と象嵌です。彫刻された像には、ライオンの頭や動物の足のほか、太陽神、鷲神、カバ神などの像も含まれており、エジプト社会における神と同じ姿をした人間神に対する多神教と社会意識を反映している。

図2-12 ギザの古代エジプトのピラミッドから発掘された埋葬用のベッドと椅子

エジプト古王国時代の現存する家具には、有名なギザのピラミッドから発掘された葬儀用のベッドや椅子などがあります（図 2-12）。この家具はおそらく紀元前2686年以降に製作されたものです。ベッドの形状は非常にユニークで、ヘッドレストの端がわずかに高くなっています。ベッド全体は銅製の部品で接続されており、必要に応じて分解できます。エジプトの家具のほとんどすべてには動物の形をした脚があり、前脚と後ろ脚は同じ方向を向いています。これは古代エジプトの家具と、その後の古代ギリシャやローマの家具との重要な違いです。

図2-13 ツタンカーメンのファラオの玉座

エジプト家具の最も素晴らしい例は、第 18 王朝の若き王ツタンカーメンの葬儀用家具です。約3,200年前から伝わるこれらの製品の精巧な職人技は息を呑むほどです。これらの中で最も有名なのは、壮麗なファラオの玉座でしょう (図 2-13)。玉座の背面の金色のレリーフには、墓の所有者の死の前の人生の様子が描かれています。女王は玉座に座る王に聖油を注ぎ、太陽神は空で輝いています。登場人物の衣装はすべて色とりどりの陶器や翡翠で象嵌されており、その構造は厳格で、製作技術の精度の高さがうかがえます。

図2-14 斜め支柱付きエジプトの肘掛け椅子

エジプトには、ベッド、椅子、キャビネット、テーブル、スツールなど、さまざまな種類の家具があります。それらの多くは折りたたみ可能または取り外し可能であり、エジプトの室内装飾が頻繁に変更されたことがわかります。初期の家具のラインは、椅子の直立した背もたれを含め、ほとんどが硬直したものでした。その後、家具の背面に支柱が追加され、湾曲して傾斜するようになりました (図 2-14)。これは、エジプトのデザイナーが家具の快適性に注意を払うようになったことを示しています。この理解は、世界の家具の発展の歴史において大きな意義を持っています。

エジプトの家具は、後の世代の家具の発展のための強固な基盤を築きました。何千年もの間、家具デザインの基本的な形態は、古代エジプトのデザイナーの想像力を完全に超えることができませんでした。エジプトの家具は、量と質の両面で古代家具デザインの最も優れたモデルとみなすことができ、後世の人々がエジプト美術の歴史を研究するための豊富な資料を提供します。今日の近代的な生産においても、エジプトの家具の研究から多くの有用な洞察を得ることができます。

2. 古代ギリシャとローマのデザイン

古代ギリシャとローマのデザイン文化は、2000年以上にわたり、歴史的変化によって中断されることはなく、長年にわたるヨーロッパのデザインの基礎となり、その影響は今も残っています。そのため、ヨーロッパ人は古代ギリシャやローマの文化を古典文化と呼ぶことに慣れています。

（１）古代ギリシャのデザイン

紀元前8世紀以降、バルカン半島、小アジア西海岸、エーゲ海の島々に多くの小さな奴隷国家が設立されました。彼らは外へ移住し、現在のイタリア、シチリア、黒海地域に多くの国を築きました。両者の間の政治的、経済的、文化的関係は非常に密接であり、総称して古代ギリシャと呼ばれています。

古代ギリシャはヨーロッパ文化の発祥地です。ギリシャ人の知性と知恵、そして奴隷所有者の啓蒙的な社会構造により、古代ギリシャは芸術、文学、哲学、科学において輝かしい業績を達成しました。古代ギリシャはヨーロッパのデザイン、特に建築芸術の先駆者でもあり、2000年以上にわたってヨーロッパの建築デザインに深い影響を与えました。古代ギリシャでは手工芸産業が発達していました。古代詩人ホメロスの叙事詩には、金メッキ、彫刻、漆塗り、研磨、象嵌などの技法が記されており、テーブル、ベンチ、箱、ベッドなどさまざまな種類の家具が挙げられています。

古代ギリシャから残っている手工芸品は主に陶器で、その中でも最も有名なのは赤と黒に塗られた陶器の瓶です。これらの陶器の瓶の形と職人の技は非常に精巧です。陶器の花瓶に描かれた絵は、人物を中心に当時の人々の生活や戦争の様子を反映したものがほとんどです。これらの花瓶の絵は古代ギリシャの芸術と生活を研究するための貴重な資料となっています。花瓶画の人物は主に線画で非常に優雅に描かれており、その表現方法は古代エジプト絵画の特徴を今も残しており、人物の顔は横顔で描かれていることが多い。デザイン面では、これらの陶器のボトルは非常に機能的で、ある程度の標準化があります。ボトルの絵のほとんどは、一連の標準化されたボトル本体に描かれており、形状が異なれば用途も異なります。

石製の物品を除けば、古代ギリシャの家具の実物はほとんど今日まで残っていません。紀元前 7 世紀から 5 世紀の古典時代と紀元前 5 世紀から 4 世紀のアテネ時代の家具はほとんど残っていません。この時代のギリシャ家具は、基本的に古代エジプトの家具のスタイルを継承しており、直線を基調とし、ライオンの頭やスフィンクスの絵で装飾されています。

図2-15 ギリシャのクリスムス椅子

ギリシャ家具の最も優れた代表作は、クリスモスと呼ばれるアームチェアです（図2-15）。椅子のラインは極めて美しく、機械的な観点から見ても科学的であり、快適性の観点からも優れています。初期のギリシャやエジプトの家具の硬いラインとは対照的です（図2-15 ギリシャのクリスムス椅子）。ギリシャの影響を受けた家具が存在するところはどこでも、これらの優美なラインを再現したものになっているはずです。このスタイルの脚は非常に頑丈で、大きなブロックから切り出したものではなく、木材を加熱して曲げて作られたものと思われます。階層社会では、椅子は最も階層的な家具です。英語で「椅子」という言葉は、椅子に座っている人を意味します。ギリシャの椅子がこのように美しくシンプルな形を表現できるのは、おそらく彼らの自由への精神的な追求と関係があるのでしょう。ギリシャの家具にも動物の脚の形をした装飾がありましたが、エジプトの4本の脚を合わせる習慣は捨てられ、4本の脚がすべて外側または内側を向くスタイルに変更されました。

ギリシャの家具は古代エジプトの家具の延長ではありますが、形状は大きく進化しました。ルネッサンス時代の家具デザイナーがギリシャの家具をモデルとみなしたのも不思議ではありません。

古代ギリシャは建築芸術においても輝かしい業績を残しました。その建築様式のいくつか、石の梁や柱の構成要素とその組み合わせの特定の芸術的形態、そして建物や建築群の設計におけるいくつかの芸術的原則は、後の世代に大きな影響を与えました。古代ギリシャ建築の主な功績は、記念碑的な建造物と建築複合体の完璧な芸術形式であり、その最も代表的なものがアテネのアクロポリスとその中心となる建物であるパルテノン神殿です。

パルテノン神殿は紀元前447年から438年の間に建てられ、アテネの守護女神アテナの神殿です。古代ギリシャの寺院のほとんどはペリスタイルであったため、柱や関連部品の扱いが基本的に寺院の外観を決定しました。長い間、ギリシャの建築芸術スタイルは主に柱、アーキトレーブ、軒の形、比率、相互の組み合わせに反映され、「柱スタイル」と呼ばれるかなり安定した様式化された実践を形成しました。パルテノン神殿は古代ギリシャのドーリア式柱様式の最高傑作です。バランスが良く、力強く、力強く、不器用さの痕跡はまったくありません。柱頭は直線的でシンプルな逆円錐形。柱身の溝が交差して鋭角なエッジを形成し、台座がなく男性的な美しさを持っています。

図2-16 古代ギリシャ建築における3つの柱のスタイルの比較

古代ギリシャのもう一つの主要な柱のスタイルはイオニア式でした。このタイプの柱はより美しく、華やかで、軽やかです。柱頭は繊細で柔らかい渦巻きで、柱の端には小さな丸い面があり、複雑で弾力のある基部があり、軽くて美しい女性の体の特徴を備えています。アテネのエレクテイオンは、紀元前 421 年から 405 年の間に建てられた典型的なギリシャのイオニア式神殿です。ドーリア式とイオニア式の柱の他に、渦巻き模様で装飾された柱頭を持つコリント式の柱もあります（図2-16）。

図2-16 古代ギリシャ建築における3つの柱のスタイルの比較

古代ギリシャの柱のスタイルは、さまざまな建物に広く使用されているだけでなく、後世の人々からは古典文化の象徴とみなされ、家具、室内装飾、日用品にも使用されています。産業革命初期の機械の中には、ギリシャの柱のスタイルに従って作られた柱を備えたものもありました。したがって、工業デザインの歴史を研究するには、「柱」の構造を理解することが非常に重要です。

（２）古代ローマのデザイン

古代ローマのデザインは、古代ギリシャのデザインの成果を直接継承し、発展させました。古代ローマのデザインが繁栄した第一の理由は、地中海沿岸の最も先進的で繁栄していた地域を統合したことであり、統合後の文化交流と統合が新たな隆盛を促した。 2つ目の理由は、紀元前2世紀から紀元後2世紀にかけては古代ローマの奴隷制度の全盛期だったからです。生産性は古代世界の最高水準に達し、経済は発展し、技術はかつてないほど進歩しました。古代ローマは、その強力な生産性を頼りに、素晴らしいデザインの成果を生み出しました。

古代ギリシャの陶器のほとんどはろくろで作られていました。古代ローマでは、青銅の成形技術が成熟するにつれて、成形法が使用され、高品質の模造金属陶器が大量生産されるようになりました。この陶器はさまざまな生産拠点で生産され、広範囲の地域に輸出されました。陶器はターンテーブルで描くのではなく鋳造されるため、各製品がまったく同じ特性を持つことが保証されます。この生産方法は、工業化生産の特徴を反映し、製品のデザインと生産を分離し、専門のデザイナーが登場しました（図2-17）ポンペイで出土した古代ローマの青銅製三脚は、デザインの発展を大きく促進しました。古代ローマの鋳造陶器のデザインは、デザイナー/製作者の個性を重視した後代の手作り家庭用品のロマンチックなアイデアとは対照的であり、前者は明らかに今日の工業デザインの概念に近いものです。

図2-17 三脚とスツール

古代ローマの家具の基本的な形状と構造は、古代ギリシャの家具から直接発展したことを示していますが、独自の特徴もいくつかあり、その中で最も顕著なのは、多数の青銅製家具の出現です。古代ローマ人は壮大な風景を好んだため、巨大なコロッセオやパンテオンなど、古代ローマの建築物は古代ギリシャのものよりも壮麗でした。この趣味は家具のデザインにも反映されており、その中でもポンペイの遺跡から発掘された青銅製の家具は最も優れた代表例です。形状的には、基本的には古代ギリシャの家具の影響から逸脱しておらず、特に三脚やスツールは古代ギリシャの独特のスタイルを今も残していますが（図2-17）、装飾模様からは荘厳さを感じます。古代ローマの家具の鋳造技術は驚くべきレベルに達していました。多くの家具の湾曲した脚の裏側は中空に鋳造されており、家具の重量が軽減されただけでなく、強度も向上しました。

西暦4世紀から5世紀にかけて、ローマ帝国は衰退していました。北東からの蛮族の侵入はローマ文化に前例のない大惨事をもたらしました。西暦476年、西ローマ帝国最後の皇帝が倒され、ヨーロッパの歴史に長く暗い封建時代の幕開けとなり、デザインスタイルも劇的な変化を遂げました。

3. ヨーロッパ中世のデザイン

14世紀から15世紀にかけて資本主義制度が出現するまで、ヨーロッパの封建時代は中世と呼ばれていました。この時期は自然経済農業が主流で、農民は自給自足しており、生産範囲は非常に狭いものでした。この経済基盤のもとで、ヨーロッパは崩壊し、古代ローマの輝かしい文化と卓越した技術的成果は忘れ去られました。

図2-18 中世の折りたたみ椅子 ヨーロッパの封建制度の主要なイデオロギーと上部構造はキリスト教に集中しており、キリスト教は世俗的な生活は罪であり、人間の欲望がすべての悪の根源であると説き、現実主義と科学的合理性を含む古典文化を意識的に軽蔑しています。教会は人々の精神生活を支配するだけでなく、人々の生活のあらゆる側面を支配します。封建的な分裂と教会の支配は中世ヨーロッパのデザインの発展に大きな影響を与えました。

19 世紀のイギリスのアーツ アンド クラフツ運動の代表者たちは、機械や大規模な工業生産に反対し、中世に理想を見出したと一貫して主張しました。彼らは、受け入れられるデザイン基準を確立する唯一の方法は、中世の手工芸品の品質への敬意に立ち返り、中世の形式に戻ることであると固く信じていました。したがって、中世ヨーロッパのデザインを調べるのは興味深いことです。

図2-18 中世の折りたたみ椅子

ゲルマン民族がローマを征服した後、ローマ文化の優れた遺産の大半は戦争で焼失したため、中世初期の手工芸品は古典文化の産物とは比べものにならないほど劣っており、そのデザインは明らかに北方蛮族の粗野なスタイルを帯びていた。さらに、教会は禁欲を主張し、清教徒的な生活様式を推進していたため、さまざまな日用品の生産は非常に単純で、粗雑でさえありました。当時の家具の多くは粗い木の板で作られており、貴族が使っていた家具も例外ではありませんでした。一方、中世の家具製造業者は複雑な装飾の細部に取り組む必要がなかったため、一般的に構造上の論理、経済性、創造性に優れており、これはまさに後にバウハウスの家具デザイナーが追求したものでした。図 2-18 に示す中世の折りたたみ椅子は、現代のオランダ家具の展示会の展示品のように見えます。

図2-19 中世イギリス陶器の標準的な形状

中世の手作業による生産においても、高度な標準化が見られました。この期間に帝国単位の多くが決定され、フィートは 12 世紀初頭から現在と同じように使用されるようになりました。これは当然、建物の形状や比率、そして多くの標準的な家庭用品の寸法に影響を与えます。中世の手工芸産業はある程度組織化されており、一般的には業種ごとにギルドが設立され、ギルド内でデザインの基準が設定されていました。英国では、陶磁器業界では標準的な形状シリーズ（図2-19）が開発されており、同じ形状でもサイズのシリーズが異なります。すべての陶器には、生産者がその品質に責任を持っていることを示すマークが付いています。

図2-20 18世紀の鉄製燭台

中世の手工芸品はあまり残っていませんが、デザインに対する中世の姿勢は 17 世紀と 18 世紀の手工芸工房に今でも残っています。今日、ろうそく立て一式（図 2-20）を見ると、人々はそれを典型的な手工芸品と間違えることがよくあります。これは、い草ろうそくが電灯に取って代わられて久しいためです。しかし、よく見ると、これらの燭台のデザインは非常に実用的であることがわかります。蝋燭の蝋に浸した芯を安全かつ安定した形で支えることができます。現代のデザイナーが同じ問題に直面したとしても、これより優れた基本設計ソリューションを見つけるのは難しいでしょう。

図2-21 ゴシック家具

中世のデザインの最高の成果はゴシック様式の大聖堂でした。 13 世紀後半には、フランスを中心とするゴシック建築様式がヨーロッパ大陸全土で人気を博しました。ゴシック様式は、ハイアップライト様式とも呼ばれ、垂直に上向きに動くのが特徴です。ゴシック建築では、ロマネスク様式の丸いアーチが尖頭アーチに置き換えられました。広い窓にはステンドグラスの宗教画が飾られ、柱の集まり、レリーフ、その他の豊かに重層的な装飾が広く使用されています。このタイプの建物は教会の要件を満たしています。そびえ立つ尖塔は人々の目を広大な空に引き寄せ、人々に現実を忘れさせ、来世を空想させます。フランスのパリのノートルダム大聖堂とドイツのケルン大聖堂は、どちらもゴシック建築デザインの優れた代表例です。
ゴシック様式は手工芸品、特に家具のデザインに大きな影響を与えました。ゴシック家具はゴシック建築の神秘的な効果を意図的に追求しています。最も一般的な技法は、尖ったアーチや高い尖塔のイメージで家具を装飾し、垂直の上向きの線を強調することです (図 2-21)。

デザインと生産プロセスの分離は、工業デザインの特徴です。中世後期の手作業による生産を基盤とした初期資本主義の出現により、デザインの専門化はさらに進みました。中世の商業の発展は、専門化への進化における重要な段階でした。フィレンツェ、ヴェネツィア、ニュルンベルクなどのヨーロッパの先進都市では、宮廷、教会、裕福な商人の高級品に対する需要を満たすために大規模な工場が発達しました。伝統的な技術と職人技は依然として主流ですが、より専門化されています。 こうした都市の職人が生み出す作品の多くは、非常に高い水準を誇っています。芸術家と職人の境界はあいまいになっています。両者の違いは発展の度合いだけで、訓練と技術の基盤は同じです。これらすべてが、来たるべきルネサンスの基礎を築きました。

4. ポストルネッサンスデザイン

ヨーロッパ資本主義の芽は14世紀にイタリアで現れ始め、15世紀以降には全国に広がりました。社会的分業により生産技術の革新が促進され、商品生産や商業がますます繁栄し、都市の新興ブルジョアジーは思想面で教会の精神的支配に反対する闘争を開始することを要求した。こうしてイタリアを中心とする「ルネサンス運動」が形成され、資本主義確立に向けた世論が醸成された。ルネサンスの中心的な考え方は、いわゆる「ヒューマニズム」です。文学と芸術は人々の考えや感情を表現するべきであり、科学は生活に役立つべきであり、中世の宗教的束縛に対抗するために個人の自由が促進されるべきであると主張しています。ルネッサンスは文化全体の高揚を促進し、デザインは輝く星や咲き誇る花々とともに新たな段階に入り、その影響は広範囲に及びました。

図2-22 イタリアルネッサンスの椅子スタイル

ルネサンス時代は中世の堅苦しいデザインスタイルを覆す時代でした。人々は人間味あふれる曲線と優美な重なりを追求し、古代ギリシャやローマの古典芸術から栄養を得ようと、古代芸術に目を向けました。初期ルネサンス家具の主な技法と構造は、依然として21世紀のスタイルに基づいていますが（図2-22）、より自由度が高く、曲線が広く使用されています。家具の波打つ層がより顕著になり、親密感が生まれます (図 2-22)。ルネサンス期には科学技術も大きく発展し、さまざまな工学機械や技術機械の設計もかなり進歩しました。技術者たちは生産効率を高めるために、輸送方法や軍事機械、油圧工具などの研究に努めました。ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は飛行機を設計し、その構造の概略図も描きましたが、条件が限られていたため実現しませんでした。巨大な建物を建設する必要性から、さまざまな目的を持った建設機械が登場し、非常に独創的な設計になっています。建築家ジョリアーノ・ダ・サンガッロ（1445-1516）は、1465年のメモに、建設現場で使われる12種類の昇降機を描いています。これらはすべて、複雑なギア、ラック、ネジ、レバーを使用していました。 1488 年、ミラノのアゴスティーノ・ラメッリはパリで「さまざまな独創的な機械について」と題する本を出版しました。この本には当時設計されたさまざまな機械がリストされていました。

商業と貿易の継続的な発展により、生産単位の規模が拡大し、同時に競争圧力も生じ、製品をより際立たせ、消費者にとってより魅力的なものにするための革新の需要が生まれ、デザインに対する需要が刺激されました。 16 世紀初頭、まずイタリアとドイツで、新進デザイナーたちがこの需要に応えるためにパターンブックを使い始めました。これらの本は、新しい機械印刷法を使用して大量に出版されました。本のイラストには、染色業界や家具業界でよく使用される装飾方法、パターン、デザインが含まれていました。パターンブックの装飾的なデザインはさまざまな場面で再利用することができ、工業デザインの歴史におけるその重要性は、出版物という形式を通じてデザイナーがデザインの応用から切り離されているという事実にあります。

17 世紀までにルネッサンス運動は衰退し、ヨーロッパのデザインはロマン主義時代として知られる新たな歴史的時代に入りました。ロマン主義時代の主なデザイン様式はバロック様式とロココ様式で、時代や場所によって人気がありました。

16 世紀から 17 世紀にかけて、バロック様式のデザインが人気を博し始め、その主な人気地域はイタリアでした。バロックの本来の意味は変形した真珠であり、特に宝石の表面が不均一であることを指します。後に、デザインスタイルの同義語として使用されるようになりました。このスタイルは、ルネサンス芸術の荘厳さ、繊細さ、バランスから離れ、代わりに古典芸術の慣習を打ち破り、豪華で誇張された人工的な表面効果を追求しています。このデザインスタイルはカトリック教会に集中しており、家具やインテリアデザインにも影響を与えています。

バロックデザインは、意図的に珍しい、意外な、型破りな形を追求します。建築デザインでは、しばしば破風が途切れたり、重なり合ったりして、建物の一部を意図的に不完全なものにしています。構成には不規則なリズムがあり、2 本の柱、または 3 本の柱をグループとして使用することも多く、ベイも大きく異なります。装飾の面では、バロックデザインは、鮮やかで色彩豊か、壮大で、活力と躍動感に満ちた壁画や彫刻を多く使用することを好みます。現代の西洋諸国で人気のポストモダンデザインのトレンドは、バロックデザインスタイルを模倣の対象とすることが多いです。

図2-23 バロック様式の家具

初期バロック家具の最も重要な特徴は、四角い木製の脚や回転した木製の脚の代わりにねじれた脚を使用していることです。この形状は、家具の伝統的な安定感を破壊し、家具のすべての部分が動いているかのような錯覚を人々に与えます（図2-23）。この誇張されたスポーティ感は、まさに宮廷貴族の趣味に合致し、すぐに人気を博しました。後期バロック家具は、ねじれた柱脚よりも激しい壮大な渦巻き模様が特徴で、動きの中に温かみのある自由な情熱を表現しています。さらに、バロック家具は家具自体の完全性と流動性を重視し、大きな調和のとれたリズム効果を追求し、より快適でもあります。しかし、バロック様式は、その派手さと非合理的な特徴ゆえに常に批判されてきました。

17 世紀、ヨーロッパの貿易の中心が地中海地域から大西洋沿岸に移ると、国家権力は君主制政府に集中し、それは特にルイ 14 世の治世に体現されました。絶対王政を表現するために、古代ローマ帝国の建築を基礎として古典主義が形成され、その代表的なものとしてヴェルサイユ宮殿が挙げられます。古典様式の特徴は、シンプルさ、調和、合理性、記念碑性であり、同時代のイタリアのバロック様式の混沌と蓄積とは対照的です。しかし、イタリアのルネサンスの後にバロックが続いたように、フランスでは君主制が衰退するにつれて古典主義の後にロココが出現しました。

ロココとは、もともと岩や貝殻を意味し、特に18世紀フランスのルイ15世統治時代に流行した芸術様式を指します。主に建築の室内装飾、家具、その他のデザイン分野に反映されています。その基本的な特徴は、細身で軽やかな女性の身体、華やかで複雑な装飾、そして意図的に強調された構図の非対称性です。装飾のテーマは自然主義的な傾向があり、最も人気のあるのは、絶えず変化するカールや絡まりのある草の葉、貝殻、バラ、ヤシの木です。ロココ様式の色彩は、ライトグリーン、ピンク、緋色など非常に明るく、モールディングは主に金色です。

図2-24 18世紀フランスのロココ調家具

ロココ様式は、その発展のルーツから見ると、バロック様式の継承であり、清朝のデザインスタイルから大きな影響を受けた結果でもあります。そのため、フランスではロココは装飾とも呼ばれています。ルイ15世はフランス史上有名な暴君です。彼はベルサイユ宮殿で贅沢な暮らしを楽しみ、宮殿のすべてを側室たちが管理していました。そのため、この時代における家具のスタイルは、宮殿の女性たちの好みに応じて変化しました。ロココ調の家具では、17 世紀の太くてねじれた脚は姿を消し、代わりに細くて湾曲した尖った脚が採用されました (図 2-24)。ロココ調の家具には、平らな貝殻の象嵌や金メッキがよく使われていますが、これらの技法はすべてから学んだものです。この時代、家具の塗装は重要な工芸技術となりました。1つは黒漆に金箔模様を付ける方法で、もう1つは純白または淡い色の下地に金箔模様を付ける方法です。どちらも豪華で優雅な外観です。

バロック様式やロココ様式では過剰な装飾が行われたため、次第に装飾主義の泥沼に陥っていった。ルイ15世の時代までに、形式的な完璧さを追求するこの装飾概念は頂点に達し、新しいアイデアが生まれることは不可能になりました。その後、ヨーロッパとアメリカのデザインスタイルは以前のデザインの古い調子を繰り返さなければならなくなり、歴史的なスタイルから現代の工業デザインへの混沌とし​​た移行期に入りました。