歴史上最もクラシックな家具デザイン。この記事を読んでから初めて始められます
再印刷にはバックグラウンドで許可を入力してください
絵画を鑑賞し、ファッションを身に着けるのであれば、家具は体験するものである。今日の家具は、機能性を超えて芸術的な装飾品となり、環境を装飾したりスタイルを表現したりするだけでなく、私たちの生活環境を変えたり、日々の気分に影響を与えたりすることもできます。そしてこれがデザインの魅力です。
純粋な芸術とは異なり、工業デザインは、形態がほぼ常に機能に従う媒体です。これは家具のデザインに特に当てはまります。比類のない美的意味合いを持ちながら完璧な機能性を実現する方法は、技術であると同時に芸術でもあります。
本当に優れたデザインは時代を超越し、長い年月を経ても魅力を保ち続けます。この号では、モダンデザインの歴史の中で最も象徴的なクラシック家具デザインを紹介します。
クラシックとは、時代が変わっても独自の明確なスタイルを持ち続けることができることを意味します。それらは時代や地域、文化を超えて、現代の私たちの生活と深く関わっています。あらゆるクラシックなデザインの背後には、特別な背景、深い伝統、感動的な物語があります。おそらくクラシック家具の真髄は時代を超越した性質にあるのでしょう。
▼
NO.01
さまざまなデザインリストが次々と登場しますが、スタイルがどのように変化しても、1954年に誕生したこのイームズの曲げ木ラウンジチェアは、現代の工業技術と伝統的な職人技の完璧な融合として、間違いなく20世紀で最も影響力のあるデザインの傑作です。
「人生のためのデザイン」というモットーは、20 世紀のデザイン界を席巻しました。主な推進者はチャールズとレイ・イームズで、彼らはモダンデザインの分野で最も影響力のある先駆的デザイナーとして、家具デザインに新たなトレンドをもたらしました。
機能性と美しさを究極まで追求したラウンジチェアです。快適性と機能性を満たしながらも、モダンでスタイリッシュ、エレガントでシンプル。空間のどこに置いても、雰囲気を一気に高めてくれます。
イームズ ラウンジ チェアは、時代を超えた形状と比類のない快適さにより、ニューヨーク近代美術館 (MOMA) に常設展示されています。
NO.02
アルコフロアランプ
デザイナー: アキッレ・カスティリオーニ
伝説的なイタリアの工業デザインの天才、アキッレ・カスティリオーニは、数え切れないほどのユニークで意義深い名作を生み出してきましたが、その中で最も有名なのがこの放物線状の大理石のフロアランプです。
ARCO はもともと、レストランのシャンデリアの代わりとして設計されました。イタリアには保護された建物が多く、天井に穴を開けてランプを取り付けることができないため、パラボリック形状を使用して同じ照明効果を実現するというアイデアが生まれました。
大理石の台座、細身の放物線状の吊り棒、丸いランプシェード、これら 3 つの要素が組み合わさって、まるで前衛的な彫刻のようになっており、その空間に美術館のような魅力的な雰囲気を瞬時に与えています。
NO.03
20世紀アメリカで最も創造的な建築と工業デザインの巨匠、エーロ・サーリネンは、高い芸術性と強い時代感覚を融合させました。デザイン自体の問題を解決するだけでなく、空間内の家具が作り出す独特の特徴のある視覚的な雰囲気も考慮しました。
サーリネンが最も我慢できなかったのが、家具の脚の醜さや乱雑さだったと言われており、そこから一本脚で立つ優美でエレガントなこのチューリップシリーズが誕生しました。
サーリネンの最もクラシックなデザインであるチューリップ シリーズは、1 本の柱脚を下方に伸ばして涙型のベースを形成し、座面には花びらやワイングラスのように優雅に咲く流線型の花のラインが彫られています。
チューリップ シリーズには、高さ、表面の直径、色、素材など、さまざまなバリエーションがあります。今日に至るまで、そのユニークな空間的気質により、家具デザインの世界で比類のない古典として存在し続けています。
NO.04
世の中には数え切れないほどのクラシックな椅子のデザインがありますが、直接的に「ダイヤモンド」と名付けられるのはこの椅子だけです。
ダイヤモンド チェアは彫刻家ハリー ベルトイアによって制作されました。その軽快でエレガントな外観により、発売以来非常に人気があります。コレクターに愛されているだけでなく、名作映画にも頻繁に登場し、半世紀に渡ってベストセラーであり、不朽の名作とも言える作品です。
モダンでミニマリストな家具デザインのモデルとして、ダイヤモンド チェアは完璧な金属職人技で溶接されています。ラインはシンプルで、形はエレガント、軽くて実用的、そしてダイヤモンドのように輝きます。それは座席というよりも彫刻であり、空間アート作品です。
NO.05
アングルポイズ テーブル ランプは、20 世紀で最もクラシックなランプであり、デザインの歴史の中で最も多くコピーされ、模倣された製品の 1 つです。ピクサーアニメーションの冒頭で跳ねるランプを思い浮かべてください。きっとお馴染みでしょう。
デスクランプの発明者はイギリスのジョージ・カーワーディンでした。自動車の衝撃吸収システムを研究していたエンジニアだった彼は、実験で発明したバネを偶然、作業灯の先端に取り付け、ランプアームの調整を容易にし、バランスを保つことに成功しました。
1933 年、レディッチのスプリング製造会社ハーバート・テリー・アンド・サンズ社がその商業的可能性に気づき、大量生産を開始しました。アングルポイズデスクランプは工業デザインの古典であり、そのシンプルなデザインと便利な機能により世界中で人気を博しています。
NO.06
パントンチェア
デザイナー: ヴェルナー・パントン
ヴェルナー・パントンは「20 世紀で最も想像力豊かなデザイナー」とみなされており、色彩や素材の実験を好みます。家具から空間、素材からフォルムまで、すべてのデザイン作品が目を引くものばかりです。
パントン チェアは、世界初の一体型射出成形プラスチック カンチレバー チェアで、積み重ねられたプラスチック バレルからインスピレーションを得て作られた、非常に反逆的な作品です。
ほっそりとしたS字型の横顔は、ロングドレスを着た女性のシルエットのようです。多彩な色彩が華やかで美しく、リズミカルな曲線が軽やかで流れるようなので、「美人椅子」とも呼ばれています。
優美で柔らかな曲線は、黒の中にも気高さと威厳を感じさせ、細身で愛嬌があり、モダンな空間にもクラシカルな空間にもマッチします。
NO.07
ネルソンソーサーバブルペンダント
デザイナー: ジョージ・ネルソン
カップホルダークロスバブルシャンデリアは、球形の輪郭がかわいいさまざまな形のランプのグループで、アメリカのモダニズムデザインマスターネルソンの最もクラシックなランプデザインシリーズとみなされ、長い間人気を博しています。
ネルソンはたまたまスウェーデン製のシャンデリアのセットを見つけ、それがとても気に入ったそうですが、値段が高かったため、この名デザイナーは自分でランプをデザインするというアイデアを思いついたそうです。
クロスバブルボールランプが誕生しました。軽量スチールフレームで作られた丸い骨組みが、滑らかな半透明の皮膜で覆われています。照明は薄暗く、柔らかな優雅さと軽やかに流れるロマンスに満ちています。
NO.08
サーペンタインソファ
デザイナー: ウラジミール・カガン
直線的なソファが住宅デザインを席巻する世界において、伝説のデザイナー、ウラジミール・カガンによる「スネークソファ」は、そのエレガントな流線型の外観と柔らかな質感で、間違いなく破壊的な存在です。
曲線的な形状は、親密な集いの場を作り出すだけでなく、空間の温かみ、スタイリッシュさ、遊び心のある雰囲気を定義します。それ以来、ほぼすべての有名人のインテリアデザインスペースに同様の蛇の形をしたソファが置かれるようになりました。
NO.9
Up5 アームチェア＆オットマン
デザイナー: B&B Italia のガエターノ ペッシェ
イタリア人デザイナー、ペッシェのこのソファは、官能的で比喩的な意味に満ちています。その優雅で上品な姿は、まるで母親の温かい抱擁に戻ったかのようです。このソファは「Above Number Five」と名付けられました。後に、対応する丸いフットスツールが追加され、「Above Number Six」と名付けられました。
激動と激動の時代において、ペースはラテン系の国民の情熱を利用して視覚神経を刺激した。一見ふっくらとセクシーなボディは鎖で縛られ、子供のようなボールはぶら下がった足かせのようです。
ペッシェ氏は次のように説明した。「女性は常に不本意ながら自分自身の囚人であると私は信じています。そこで私は、鎖とボールで、まるで人生に囚われているかのように、アームチェアを女性の形にデザインすることにしました。」
このソファは、とても破壊的で目を引くものです。丸みを帯びた丸みのある形状が想像力を刺激し、デザインの歴史において無視できない名作となり、空間の絶対的な中心となります。
NO.10
ブロイヤーはモダニズムデザインと建築家の巨匠であっただけでなく、鋼管家具デザインの第一人者でもありました。これらの中で最も有名なのは、世界初の鋼管椅子であるワシリーチェアです。ロシアの画家ワシリー・カンディンスキーにちなんで名付けられました。
ワシリーチェアのインスピレーションは、アドラーの自転車のハンドルバーから生まれました。金属管曲げ技術を使用して、ミニマルで流線型の画期的な形状を生み出しました。
従来の密閉された座席とは異なり、ワシリーチェアの座面、背もたれ、肘掛けはすべて平らな面で作られています。曲げられたスチールパイプはオープンな解体を形成し、平面間のさまざまな角度が明らかな美しさを生み出します。
金属鋼管の高い可塑性と経済性により、ワシリー チェアは実用性、美しさ、経済性を兼ね備え、ミニマルで調和のとれたデザインとなっています。クラシックな装飾が施された古い家でも、モダンなインテリアでも、ワシリーチェアはエレガントに溶け込むようです。
NO.11
バウハウス ネストサイドテーブル
デザイナー: ヨゼフ・アルバース
「Less is more」は、純粋でリアルな空間美学を表現する傾向のある、有名なドイツのデザイン学校バウハウスが提唱したコンセプトです。幾何学的な形状、原色の組み合わせ、シンプルなアクセサリーが明確かつ簡潔です。
ヨーゼフ・アルバースがバウハウス家具スタジオの芸術監督を務めていた時代にデザインしたこのスタッキングサイドテーブルセットは、平面から三次元空間までの究極の体験を実現するために最もシンプルな幾何学的要素のみを使用するというミニマリストのコンセプトの完璧な例です。
各テーブルはオーク材とラッカー塗装されたアクリルガラスで作られています。アルバースは明るい芸術的スタイルを家具のデザインに応用し、それぞれのテーブルに青、赤、黄、白などのユニークな色を与えました。
この分解と組み合わせの方法は、積み重ね可能なテーブルと椅子のシリーズの先駆けとなりました。
NO.12
デザイナーのフローレンス・ノールは、バウハウス様式に深く影響を受け、インテリアデザインの分野における建築、芸術、実用性の応用を促進することに重点を置き、20世紀で最も影響力のあるデザイナーとみなされています。
その中でも、フローレンスクラシックオフィスソファは、シンプルでエレガントなラインと自由で柔軟な組み合わせ方法により、誕生以来有名なソファの定番となり、現代空間の絶えず変化する機能的ニーズを満たしています。
NO.13
LC4 シェーズロング
設計者: ル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレ
シャルロット・ペリアン
スイスの建築界の巨匠ル・コルビュジエがデザインしたこのクラシックなラウンジチェアは、幾何学的な形状と人間工学の完璧なバランスを備えた、現代の住宅デザインにおける「機能主義」の代表的な作品です。
目的は人間中心であり、機能を第一に考えることです。リクライニングチェアは、必要に応じてリクライニング角度を自由に調整できるだけでなく、椅子本体を取り外してロッキングチェアとして使用することもできます。すべてのデザインディテールが休息に無限の喜びをもたらします。
優れた快適性と滑らかな外観を備えたコルビュジエのラウンジチェアは、長い間、現代の住宅デザインの定番となり、米国近代美術館 (MOMA) の最も重要なコレクションの 1 つとなっています。
NO.14
606 クラシックロッカー
606 ユニバーサルシェルフシステム
デザイナー: ディーター・ラムス
ドイツ人デザイナーのディーター・ラムスは機能性を第一に考えています。デザインはシンプルで洗練されており、機能もシンプルで明確です。 1960 年に設計されたこの多目的収納キャビネットは、「より少なく、より良く」というコンセプトを完全に体現しています。
ユニバーサル収納キャビネットは、ニーズに応じてさまざまなモジュールと組み合わせで設計できます。本棚としてだけではなく、洋服掛け、作業台、ダイニングテーブル、テレビの壁掛けとしても使えます。スペースを最小限に抑えながら、収納や棚などのさまざまな機能を完璧に統合できます。
NO.15
波形椅子
ウィグルチェア
デザイナー: フランク・ゲーリー
前世紀半ばから、デザインの世界では安価で軽量な素材の使用を試し始めました。著名な建築家フランクは、この挑戦を楽しみ、段ボールを接着して固定し、切断することで一連の家具を作ろうとしました。
この最も有名な「波形の椅子」は、生活のあらゆる場所で見られる素材に新たな美的解釈を与えています。滑らかでシンプルなダイナミックで曲がりくねった形状は、視覚的なインパクトが強く、頑丈で耐久性に優れています。
NO.16
エロスシリーズ 大理石サイドテーブル
エロスサイドテーブル
デザイナー: アンジェロ・マンジャロッティ
有名なデザイナーのマンジャロッティは、「デザインにおける素材の位置は、脳内のアイデアの位置と同じくらい重要である」と信じています。設計プロセスの正確さは、製品の品質よりも重要であると私は信じています。
有名な「エロスシリーズ」大理石サイドテーブルシリーズは、間違いなくこのデザイン原理を完璧に体現したものです。デザイナーは、独特の芸術的表現を与えるために、質感豊かな「原材料」である大理石を選択しました。まるで彫刻のように輝いています。
NO.17
エッグチェア
エッグチェア
デザイナー: アルネ・ヤコブセン
機能主義を標榜する欧米とは異なり、北欧家具は、ドイツの機能主義の冷たく真面目な幾何学的形態とは対照的に、文化的環境に適応し、曲線を多用し、木材や毛皮などの天然素材を使用して、自然や社会との親和性を示しています。これは「人間主義的機能主義」と呼ばれ、生理的ニーズと心理的ニーズの両方を満たしています。
有名な北欧デザイナーのジェイコブは、「人間中心機能主義」の代表的存在であり、シンプルさと快適さをデザインコンセプトに据えています。コペンハーゲンのSASロイヤルホテルの公共エリア用に彼がデザインした「エッグチェア」は、ミニマリストの機能美学を余すところなく表現しています。
丸みを帯びた滑らかな外側の曲線が広くて奥行きのある座席スペースを描き、柔らかいクッションとフットレストと相まって比類のない快適さを生み出します。エッグチェアは世界中で急速に人気を博し、北欧デザインを代表するものとして、また住宅デザインの定番として高く評価されています。
NO.18
キノコのテーブルランプ
アトール テーブルランプ
デザイナー: ヴィコ・マジストレッティ
イタリアのモダンデザインの巨匠、ヴィック・マジストラティが手がけたこのテーブルランプは、円筒、円錐、半円の 3 つのシンプルな構造で構成されています。形とラインが丸いキノコに似ていることからこの名前が付けられました。
ベッドサイドランプの再解釈として、キノコランプの半球形のランプシェードは、円筒形の円錐の先端に浮かんでいるように見えます。円錐と円のラインが完璧で、光が内側の球状の弧を通して反射され、暖かく明るい雰囲気を作り出します。
卓越した創造性とスタイリッシュなデザインを備えたこのキノコ型テーブルランプは、「現代アートの月光」として知られ、多くの世界的に有名な美術館に永久収蔵されています。
NO.19
ストレージユニット
LC標準ロッカー
この収納ユニットは、イタリアの家具ブランド、カッシーナが1984年に発売した定番モデルです。木製モジュールと積み重ね可能なキャビネットユニットで構成され、棚や引き出しなどが装備されており、さまざまな柔軟なスペースと収納ニーズに対応します。
収納、配置、装飾を兼ね備えたこのキャビネットは、ユニークでクリエイティブなデザインとこれまでにない柔軟な機能により、最も多様な収納体験をもたらし、これからの家庭生活をすっきりと統一したものにします。
NO.20
バルセロナチェア
バルセロナチェア
デザイナー: ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
「Less is more」という理念を提唱したモダンデザインの巨匠、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエがデザインしたバルセロナチェアは、1929年のバルセロナ万国博覧会でデザインされました。モダンデザインの最も古典的な作品の1つと考えられています。
万博ドイツ館はミースの代表作ですが、その独特な建築設計思想のため、それに合う適切な家具がなかったため、国王夫妻を迎えるために特別にこの「バルセロナチェア」をデザインしました。
バルセロナチェアは、十字形の円弧状のステンレススチールフレームに、長方形の革パッド2枚でできた座面と背もたれが支えられています。美しいフォルムと広々とした座り心地、斬新で前衛的なデザインが当時大きな話題を呼びました。
今日、バルセロナ チェアは、さまざまな色と質感で、モダンな家庭空間に完璧に溶け込んでいます。シンプルで滑らかな外観と、ゆったりとした快適な座り心地と横たわったときの感覚により、バルセロナ チェアは、デザインの歴史において、他のチェアを超えることが難しい定番となっています。
21位
スツール 60 曲げ木チェア
スツール 60
デザイナー：
この目立たない椅子は、フィンランドのデザイン界の巨匠、アルヴァ・アアルトの家具の代表作です。この椅子の製作当初の目的は、シンプルで耐久性のある一脚の椅子を作ることでした。
この椅子は、5年間の研究と実験を要した「蒸気加熱曲げ木」技術を使用して作られています。椅子の脚は、12層以上の樺材でL字型にプレスされ、座面の下にねじ止めされて支持強度を高めています。
スツール60はシンプルで丈夫なだけでなく、積み重ねや収納も非常に簡単で、空まで積み重ねても倒れないと言われています。これは究極の芸術作品ではありませんが、優れたデザインであり、非常に長く使用できる優れた家具です。
22位
イサム・ノグチのコーヒーテーブル
ノグチコーヒーテーブル
Designer: Isamu Noguchi
彫刻家イサム・ノグチは、デザインには単なる機能的属性ではなく、空間感覚、内部秩序、意味がなければならないと信じていました。最高の芸術は環境に溶け込むべきだと私は信じています。イサム・ノグチのコーヒーテーブルは、このデザインコンセプトを最もよく体現したものです。
コーヒーテーブルは、ベースに無垢材を使用し、テーブルトップに極厚の三角形の楕円形の透明ガラスを使用しています。 2 つの抽象的な無垢材は形は同じですが上下逆さまになっており、一方が荷重を支え、もう一方が荷重を支えています。これは、陰と陽が互いに依存し、補完し合い、打ち消し合うのと同じです。
このコーヒー テーブルはシンプルですが、単純すぎるわけではなく、精密な構造と細部までこだわったデザインで、彫刻のような雰囲気と魅力的な魅力を与えています。
NO.23
アーティチョークランプ
アーティチョークランプ
デザイナー: ポール・ヘニングセン
ポール・ヘニングセンは、照明科学の原理に基づいて照明デザインを行った最初のデザイナーでした。歴史上最も有名な PH ランプの誕生は、まったくの偶然だったと言われています。彼はキッチンにあるカップ、ボウル、皿を使って、偶然このランプのプロトタイプを組み立てたのです。
最もクラシックな PH アーティチョークは、「アーティチョーク」と呼ばれる植物からインスピレーションを得ています。表面を巻き付ける葉の層からインスピレーションを得たこのシャンデリアは、合計 12 層の金属板を使用して光源を包み、各層は同じサイズの 6 枚の金属板で囲まれています。
暖かい光が葉の層を通して屈折し、まるで空から色鮮やかで華やかな花が垂れ下がっているかのような、ぼんやりとした光輪を作り出しました。
NO.24
ネルソン プラットフォーム スツール
ネルソン プラットフォームベンチ
デザイナー: ジョージ・ネルソン
ジョージ・ネルソンは、学際的なデザインの巨匠として、優れた建築家であると同時に多作な家具デザイナーでもあり、現代デザインに大きな影響を与えています。
1946 年にデザインされたこのプラットフォーム スツールは、空気と光が通るように表面が無垢材のスラットで区切られており、黒檀の脚が付いています。すっきりとした直角のラインは、ネルソンの建築的背景とデザイン哲学を反映しています。デザインとは、その目的を最も正直に表現したものであるべきです。
モダン デザインの画期的な製品であるプラットフォーム スツールは、3 つの長さと仕上げが用意されており、ベンチからロー テーブルや棚まで、さまざまな用途に使用できます。
25位
ゆりかご型スイングチェア
ハンギングエッグチェア
デザイナー: ナンナ・ディッツェル
「スカンジナビアデザインの母」として崇められるナンナ・ディーツェルは、おそらくデンマークで最も国際的に評価されている女性デザイナーです。デザインスタイルはシンプルで純粋、素材の選択は前衛的で大胆、組み合わせ方法はエレガントで独創的であり、数え切れないほどの古典的なデザインを残しています。
ナンナは、籐編みを使用して美しさと機能性を兼ね備えたスイングチェアを開発した先駆者です。天井やブラケットから吊るしても、屋内でも屋外でも、ブランコとゆりかごの両方の楽しさと快適さをもたらし、人生に喜びと楽しみをもたらします。
芸術は人生に対する姿勢である
