東洋家具
ローズウッドを探して
中国人の木材に対する感情は、家具に非常に具体的に反映されています。彼らは皆、特別な特性を持つ木材を好みます。たとえば、食器棚を作るのにイーグルティーツリーと呼ばれる種類の木材を使用します。この木材は食品の腐敗を防ぐことができるからです。棺を作るのにヒノキを使用します。この木材は地中に埋めても腐りにくいからです。斧の柄を作るのに白檀を使用します。この木材は変形しにくく、安全性が高いからです。
ローズウッドペンホルダー
この種類のローズウッドは木材の王様として知られています。紫檀の成長は非常に遅い。民間の言い伝えによると、木が1インチ成長するには100年かかり、木材になるには5インチかかる。つまり、500年かけて成長する必要があるということだ。そして、大きくなればなるほど中が空洞になる可能性が高くなるため、使用できるのは1パーセントだけである。 「紫檀一寸は金一寸の価値がある」という諺はここから来ています。中国の伝統によれば、入手困難な良質のものは王族のために取っておかれます。そのため、清朝の特定の年には、紫檀は北京の紫禁城、頤和園、北海宮殿などの王室庭園でのみ使用でき、一般の人々が使用することは禁じられていました。
紫檀が優れている理由はいくつかあります。第一に、かなりの量の油分を含んでいるため、完成品が壊れることはありません。第二に、本物の紫檀の模様は自然に美しく、塗装や着色の必要がありません。第三に、質感が硬く、繊維が非常に細かく、結合力が普通の木材よりもはるかに強いため、精巧に彫られた龍や鳳凰に最適で、成形後は磨いてワックスをかけるだけで錦のような色になります。その貴重さゆえに、「材料準備」の段階で特別な処理が行われます。まず、油分が抽出されるまで、最長 10 年間にわたり、マイクロベーキングと自然乾燥を繰り返す必要があります。したがって、家族が紫檀の家具を所有している限り、それは家宝として扱われる可能性が高くなります。皇帝は好みがあり、民衆もそれに従いました。王族は領土を求めて激しく争い、民衆は密かに採掘を行ったため、中国の清朝後期には紫檀は見つけにくくなり、海外でしか見つけられなくなりました。
ローズウッド家具
紫檀は中国人の記憶の中にしか生きられません。幸いなことに、20世紀後半に北京に25,000平方メートルの紫檀博物館が建てられました。ここでは、長い時間をかけて収集された明清時代の家具を鑑賞できるだけでなく、伝統的な家具の材料、形状、構造の展示も鑑賞できます。もちろん、さまざまな仏教文化芸術作品、円形彫刻、レリーフ、透かし彫りなどの彫刻技法、さまざまな姿勢の320匹の龍、故宮のミニチュア角塔、故宮庭園の千秋閣と万春閣、その他の古代中国の建築景観も見ることができます。
テクスチャと仕上げ
中国人は自然な色合いのものが好きです。もちろん、これは主に学者や官僚の好みを指します。 この色には、木材本来の色や質感だけでなく、木材そのものの香りも含まれています。中国人の共通の美的嗜好とも言えるこの追求は、一歩一歩進化してきました。いわゆる極端に華やかなものは簡素なものに戻り、それは複雑で冗長な装飾に慣れた国民とその文化にとって精神的な回帰です。しかし、このような復帰は、徐々に発展するとは限りません。むしろ、王朝が長い間繁栄し、千変万化の様式と華やかさを誇り、雑音がなくなり、物質的な富と人々の習慣が改善されると、外部からの刺激が徐々に内向きの後退に変わる可能性があります。しかし、それが一日で崩壊すると、すべてが混乱し、すべてが最初からやり直しになる可能性があります。これは、すべての文化が逃れることのできない周期的な速度でもあります。
私たちは、中国の家具を大きなサイクルに基づいて論じ、家具という具体的な物を通して中国文化を理解しようとしています。木が作り出すこの美しい詩の中で、その歴史的システムから共通の国民的スタイルと東洋的特徴を探ろうとしています。これが私たちの目的です。
中国では新石器時代の頃から漆の特性を認識し、活用してきました。中国の漆器は、商周時代から戦国時代にかけて、すでに非常に精巧なものでした。日常の道具、工芸品、そしてさまざまな物の表面に漆を塗って作られた芸術品はすべて漆器と呼ぶことができます。漆は一般に生漆、土漆とも呼ばれ、漆の木から抽出した天然の液体です。主な成分は、漆フェノール、ラッカーゼ、ガム、水です。アースペイントの強みは、塗料として使用すると耐湿性、耐高温性、耐腐食性などの特別な機能を備えていることです。また、粘度に応じて、または他の成分を追加することで、さまざまな色の塗料を配合できます。このタイプの塗料は常に半透明の光沢を放ちます。
漆は中国人の日常生活を取り巻く光輪のようなもので、美的光輪としても見ることができます。好きなようにして、対象物に合わせて色を塗ります。美化された対象物は、人間の心と高度な対称性を維持します。この対称性は暖かく自然で、まるで木々と契約を結び、自然から木材を借りて家族の一員に加工し、塗料でこの家族のマークを印刷するのと同じです。人、家具、または家の中のすべてのアイテムであっても、それらはすべて全体に統合されています。
生の食べ物を調理済みの食べ物に加工するのと同じように、絵を描くことは習慣になっています。絵を描くことも方法の一つです。すべては心の中にある色に塗られなければなりません。その色には確かに独自の厚さと温度があります。心の中にある色、厚さ、温度を変えるために、家のあらゆる場所に注意深く展示されています。したがって、それは家庭生活の一部であり、価値を付加できる追加部分でなければなりません。
ほぞ継ぎ
ほぞ継ぎ
塗装と木材の結合を陰陽の対として見ることができるとすれば、より無垢の木製家具にはより多くの陰陽の結合があることになります。通常、凹凸接合法は、2 つの接合された木製部品に使用され、大工はこれをしばしばほぞとほぞ穴と呼びます。突出している部分はほぞ (またはほぞ頭) と呼ばれ、凹んでいる部分はほぞ穴 (またはほぞ穴、ほぞ穴溝) と呼ばれます。ほぞ継ぎは木製家具によく使われるだけでなく、竹や石の製品にもよく見られます。
中国の国土が広く、民族の数が多いため、同じものを指すときでも、場所によって方言が大きく異なることがよくあります。ほぞとほぞの一般的な名前や種類には、茶角ほぞ、肩ほぞ、クランプほぞ、挿入肩ほぞ、格子肩ほぞ、角ほぞ、通しほぞ、蟻ほぞ、フックほぞ、タバコパイプほぞ、および羅溝張とオーバーロード張などがあります。注意すべき細かい点が多すぎて、その違いに応じて名前が設定されています。ほぞ継ぎは自然に追いつくための努力です。木製の部品を接合する実用性は、木製家具の魂とみなすことができます。これは中国文化の魂に少し似ています。それは非常に深く隠されており、解体を拒みます。しかし、部外者にとっては、解体することによってのみ、その特徴の一部を明らかにすることができます。しかし、この解体によって、どんな良いものも不純物になる可能性があります。同じ状況は、伝統文化でもよく発生します。
河姆渡遺跡ではほぞ継ぎが発見されています。当時は蟻継ぎや溝継ぎなど、ほぞ継ぎの形式が多様で、異なる荷重の部材には異なるタイプのほぞ継ぎが使用されていました。この始まりだけで、古代中国の熟練した職人たちの努力の方向性が定まりました。それは、鉄釘などの補助的な接合方法を使わずに、ほぞ継ぎのみに頼って多数の木材を接合することでした。この方法は徐々に成熟し、鉄釘を1本も使わずに巨大な建物が建てられるまでになりました。
ほぞ継ぎの方法は、柱頭と柱脚をほぞ継ぎする方法、柱などの垂直部材と前額、後額、弦などの水平部材を接合する方法、一端にほぞ、他端にほぞを設けて部材同士を突き合わせる方法、縦横部材を直角に接合する方法、2つの部材を上下に重ね、上下部材に相対位置に穴を開けて隠し溝を通す方法、バケツで舗装する方法など、一般的に6種類あります。
ほぞ継ぎは、すべての木製部品を連結する組織形態のようなものです。泥のようにどこにでも使用できます。それは構造精神です。複雑さのために複雑になっているのではなく、堅牢性、実用性、精巧さを追求するために作られています。 T字型構造を例に挙げましょう。鉄釘で単に打ち込むだけでは、木材の梁の角度が簡単に変わるだけでなく、鉄釘が腐ったり錆びたりして家具が変形してしまいます。ほぞ継ぎの精密な差し込み構造は、その堅牢性を十分に保証し、老化しません。また、最高の堅木張りの家具は非常に硬いです。鉄釘を使用すると、木材が割れやすくなりますが、ほぞ継ぎの場合、ぶつかった場合でも、分解、修理、移動が非常に便利です。また、家具は結局のところ家に置くものです。温度、湿度などの変化により、隙間や隙間が生じるのは避けられません。ほぞ継ぎ構造自体は木材から来ており、それに応じてある程度の適応性があります。それは木同士の問題のようなもので、木自体だけがそれを解決できるのです。
明清時代の家具
明清時代は中国の伝統的な家具の黄金時代でした。塗装技術と職人技はかつてないほど発展しました。社会経済状況と時代の流れにより、この2つの王朝の家具は高級な広葉樹を求めて競争し、伝統的な漆の加工と製造方法を放棄し、代わりに木材自体の上品な素材、自然な質感、光沢のある色を強調しました。これにより、この時代の家具に新しい意味が与えられ、その品質と美的価値は芸術作品の仲間入りを果たしました。
明清時代の家具は、今日でも多くの人々が東洋の象徴とみなしています。
なぜこの時期に高価な広葉樹材がこんなに多いのでしょうか？海上輸送、特に鄭和の西域航海により、東南アジアの紫檀や紫檀が大量に流入し、王室の第一選択となり、次第に一種の宮廷趣味を生み出し、これらの広葉樹家具に多くの政治的、倫理的意義を持たせ、外観上の複雑さと豪華さに貢献しました。彫刻された漆、充填漆、金と玉の象嵌、陶磁器のエナメル、アスパラガスの殻、宝石と真珠、書道と絵画の銘文、そのどれもが芸術作品ではなく、一緒にされるとさらに貴重になります。
明朝家具の全体的なスタイルは、依然として「優雅」で「上品」です。明代の家具は、すでに種類が充実し、形も豊かで、芸術的なスタイルも徐々に成熟しており、中国の伝統的な家具の成熟期と言えるでしょう。蘇州の故宮博物院と古典庭園には現在、明代の家具の大規模なコレクションが収蔵されています。なぜ良質の家具は蘇州で生まれたのでしょうか?鄭和は蘇州から西方へ7回航海したため、この地は明朝家具の誕生と発展の橋頭保となった。清朝初期には、中国各地で蘇州風の明朝堅木家具を目にすることは難しくなかった。当時、鄭和は西域へ7回の航海を行い、ベトナム、インドネシアのジャワ島とスマトラ島、スリランカ、インド、アフリカ東海岸を訪れ、これらの国々に中国の絹と磁器をもたらし、主に非常に重く、バラストとして使用できる紫檀を持ち帰りました。
明朝は家具の新しい時代を先導し、その典型的な特徴は堅木の開発でした。それ以前の中国の家具は塗装や複雑な形状を重視していましたが、明様式の家具は使用される材料によってシンプルさと優雅さを重視していました。これは、堅くて繊細で強度が高く、色や質感が美しい広葉樹を見つけたからです。西洋の家具が彫刻や手仕事、木目の象嵌などを追求するのに対し、これまで確立されてきた中国の古典家具のスタイルは、硬さを重視し、木目も追求し始め、木目にワックスで装飾して自然な質感と色を見せるというものです。これは、明代の文人の追求ともいえるでしょう。
明代の家具は、人体と家具の相互作用の柔らかさと滑らかさを重視しており、これは大きな可塑性を備えた開口部です。清代はこの伝統を受け継ぎ、いくつかの外国文化を吸収し、徐々に広東風、蘇風、北京風などの異なるシステムの家具を形成しました。全体的な特徴から見ると、清風家具は厚くて安定した形状、豊かで精巧な装飾を持ち、その精巧な職人技で知られています。
まとめると、商周時代の家具は大部分が不格好で神秘的であった。春秋時代から秦漢時代にかけては、おそらくロビイストが多かったため、座りやすい低い家具が成熟した。魏晋南北朝時代は、人々が哲学やセックスを語り、家具は優雅で上品で、次第に高くなった。唐代の家具は国風のように華やかで美しい。宋代には、おそらく朱子学のため、家具は簡素で上品で、人と同じくらい高くなった。明のスタイルは、中国古典家具の繁栄の基礎を築き、優雅な清代を経て、今日まで分化を続けている。