家具開発の簡単な歴史(パート2)
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C.第二次世界大戦後のモダン家具(1945年~)
A.アーニオ オロ
1932年にフィンランドで生まれ、1957年にヘルシンキ美術工芸学校を卒業し、1962年にデザインスタジオを開設した。彼は家具製造におけるプラスチックの応用について非常に知識が豊富で、ASCO のためにガラス繊維強化樹脂製の球形の座席をいくつか設計しました。これらの座席はユニークな形をしており、室内に置くと現代彫刻のように美しいです。
b.ベルトイ・ハーレー
1915年にイタリアで生まれ、幼少期は美術学校で彫刻と絵画を学びました。1943年より新しい家具の探求とデザインを始めました。1905年に米国ペンシルバニア州に移り、特徴的なワイヤーチェアを数多くデザインしました。
c.ボリ・シニ
1924年イタリア生まれ。彼女は 1950 年に建築学の学位を取得し、女性建築家になりました。1968 年に彼女は「ボブ」アームチェアをデザインしました。
d.コロンバス ジョー・セッサー
1930年にミラノで生まれ、美術学校を卒業後、ミラノ工科大学で建築を学びました。1962年に工業デザインとインテリアデザインに専念しました。彼のデザインした家具には、動きと生命力を感じるものが多くあります。
e.デ・バス、ドゥルビーノ、ラウマズ、スコラーリ
イタリア人デザイナー。彼らは 1966 年にミラノ・ヤング・デザイン・グループを結成し、1967 年に「インフレータブル・ソファ」のデザインに成功しました。
f.イームズ チャールズ
1907年米国セントルイス生まれ、1978年死去。1950年にガラス繊維強化樹脂シェルシート群をデザインし、1958年にはアルミニウム合金製の椅子をデザインした。彼は、椅子は単純なものではなく、それぞれ独自の機能を持つさまざまな部品の合理的な組み合わせであると信じています。これらの部品を接合する際に、彼は椅子の重要な特徴である加硫ゴムを使用しました。
g.ジェイコブソン・アーン
1902年にデンマークのコペンハーゲンで生まれた彼は、1955年に積層曲げ木の椅子をデザインし、それが最も人気のあるモダン家具の一つとなった。
h.モルゴ オリビア
1939年にパリで生まれ、1964年に家具のデザインを始めました。
i.パントン・ワーナー
彼は1926年にデンマークで卒業し、彼のデザインは建築、家具、照明、織物などを含む幅広い分野にわたりました。
二、中国家具
1. 商・周王朝
家具は人々の日常生活とともに誕生しました。人間の体の姿勢は、直立姿勢の他に、座る、しゃがむ、ひざまずく、高座の4つに大別できます。しゃがんだ姿勢は人体の構造に適しており、最も自然な休息方法ですが、西洋でも東洋でも野蛮で失礼な姿勢とみなされています。ひざまずくことは知識のある人間によって発明されましたが(サルやゴリラはひざまずきません)、古代の人々は地面に座り、家具を持っていませんでした。湿気を防ぐために、動物の皮や葉などをクッションとして使用しました。昼間は座り、夜は横になりました。後にマットが発明されました。
マットは最も原始的な人工家具と言えます。商、周、秦、漢の時代を通じて、マットは人々の生活の中で最も重要な日用品であり続け、魏、晋、南北朝の時代まで続きました。古代人は地面にゴザを敷いて座っていました。古代の「席」という文字は甲骨文字で「【︽】」と書かれていました。四角い形はゴザの外縁を表し、内側の2つまたは3つの「︿」はゴザの織り目を表しています。
周の時代は礼儀作法を重んじていました。青銅器には祭器があり、衣服にも礼儀作法がありました。もちろん「マット」の使用も「礼儀」に従わなければならず、マットが使用される場面ではマットの形状に特別な規定がありました。皇帝が大臣や王子を迎える際には、通常、桃と竹の枝で編まれ、黒と白の模様で縁取られた三段のマットを敷きます。下層のマットにはカラフルな模様、中層のマットには雲模様、上層は白黒の斧形の模様を縁取った桃竹マットです。朝夕の聴聞に使われたマットは、縁が色とりどりでした。昔の大臣が使っていたマットは、縁が色とりどりの竹マットでした。親族が個人的に使っていたマットは、縁が黒の竹マットでした。供儀に使われたマットはすべて、より粗い素材で編まれていました。
マットのほかにも、殷周時代の青銅製家具があり、祖(肉を切るための小さなテーブルで、スープを切るための穴が開いている)、金(酒器を置くためのテーブル型の家具)、机(テーブル、茶卓)、衝立(衝立)などがある。
象形文字から判断すると、当時はベッドや机などの家具もあったはずです。
2.春秋戦国時代、秦の時代
西周の時代以降、春秋戦国時代を経て秦が六国を征服し史上初の中央集権的な封建帝国を樹立するまでは、古代社会が大きく変化した時代でした。それは奴隷社会から封建社会への移行期でした。奴隷の解放は農業と手工芸の発展を促進しました。鉄製の道具(斧、のこぎり、千枚通し、のみなどが当時発明されていました)の出現と普及は、ほぞ継ぎや模様の彫刻などの複雑な職人技に好条件を提供しました。
当時は宮殿や庭園、高層ビルを建設する大規模な工事が行われ、職人の技と技術が大きく向上しました。春秋時代には、有名な職人である魯班も現れました。伝説によると、彼はドリル、かんな、のこぎり、面取り器、墨壺を発明したと言われています。室内生活では床にひざまずく習慣が今も残っていますが、家具の製造と種類は大きく発展しました。家具の使用はベッドを中心に、漆塗りのテーブル、机、背もたれも登場しました。例えば、河南省信陽市で発掘された漆塗りの祭壇、柵で囲まれた大きなベッド、木の表面に彫刻が施された木製のテーブルなどがあります。これは、当時の家具作りや漆塗りの技術がすでにかなり進んでいたことを反映しています。
3.前漢と三国時代
前漢は秦の時代よりも広い領土を持つ封建帝国を築き、西域への貿易ルートを開拓し、西域諸国との文化交流を促進し、商業経済の発展を続け、都市建設を拡大しました。その結果、家具製造は大きな変化を遂げ、テーブルと机が一体化し、板が徐々に広くなり、積み重ねられ、四角形や円形になりました。いくつかの机は、より短く、構造がより単純である点を除けば、後の世代のテーブルと非常によく似ています。ベッドの用途はより広く、日常生活のほか、客を迎えるためにも使われました。小さな「ベッド」は1人しか収容できず、「ベッド」と呼ばれていました。東漢末期には、折り畳み式の胡ベッドが中国に導入されましたが、宮廷や貴族が外出するときにのみ使用されていました。
4.両晋と南北朝
家具もまた、戦争や民族の統合により、魏、晋、南北朝時代に新たな変化を遂げました。
仏教の普及と外国文化の影響は、他国にはない中国の長年のひざまずく文化に影響を与えました。新しい家具の使用と伝統的な倫理に対する反発により、人々はついに以前の室内家具の組み合わせと室内装飾の形式を新しい生活スタイルに変えました。椅子の使用もその一つです。この時代、家具は低いものから高いものへと発展し、種類も増え続け、形や構造もより豊かで充実したものになりました。同時に、胡文化と漢文化の交流により、外国の道具も広く使用されるようになりました。東漢末期に導入された胡荘(椅子)は、この時期に本格的に普及しました。胡荘は移動や設置が簡単なため、中庭に気軽に置く椅子としてよく使われています。胡荘は胡族と漢族が共存していた北部地域で生まれ、南部でも人気を博し、当時南から北まで便利で実用的な家具となりました。
5.隋、唐、五代
隋と唐の時代は中国の封建社会の発展の頂点でした。隋唐時代の家具も、社会情勢や手工芸の発展により、新たな様相を呈しました。
隋と唐の時代には、テーブルや机がベッドから床に移され、足をぶらぶらさせて座る習慣が徐々に形成されました。この時代、高いテーブルの出現が家具の特徴の一つとなりました。
唐代の家具の形状は簡素で素朴、かつ優雅な状態に達し、職人技と技術は大きく発展し向上しました。例えば、テーブルや椅子の一部の部品は円形になっており、線は柔らかく滑らかです。装飾方法も螺鈿、金銀絵、木絵などの技法が使われ、多種多様です。
6.宋代と元代
宋代の家具は、文人の簡素さと優雅さを好み、時代の精神を反映しています。宋代の家具のほとんどは梁柱フレーム構造を採用していました。宋代の生活様式は完全に足をぶら下げて座る時代に入っていました。足をぶら下げて座る生活様式に適応するために、テーブルや椅子などの日常の家具が人々の間で非常に普及しました。同時に、丸いテーブルや四角いテーブル、ピアノテーブル、ベッドの上の小さなカンテーブルなど、多くの新しい種類が登場しました。
宋代以前、中国文化の中心は常に北部にあり、人々は主にひざまずいたりベッドに座ったりして生活していました。ベッド家具は、乾燥して寒い北部に適していますが、湿気の多い南部には適していません。柱家具は、家具が地面に接触する面積を減らすことができます。木材の場合、乾燥している場合にのみ耐久性があります。そのため、柱家具は徐々にキャビネット家具、特に箱型の家具に取って代わりました。南宋時代には、湿気の可能性を減らすために、四隅に小さな脚が追加されました。宋代には、テーブルと椅子がすでに民間の家庭で一般的に使用されていました。それらの形状に合わせて、他の家具もそれに応じて高くされ、それが住宅にも影響を及ぼし、内部の高さも増加しました。
7.明王朝
朱元璋が明朝を樹立した後、厳格な政治手段が学者を窮地に追い込んだ。彼らは皇帝と国家に忠誠を尽くさねばならないが、同時に自らの命を守り、言葉遣いにも気を配らねばならなかった。内なる不均衡が彼らを美学へと向かわせ、それが当時の学者が生き残るための必然的な方向性となった。そのため、美的スタイルの確立には2つの要素が含まれています。1つは、悲しい内心が女性的になり、美的センスがより繊細になったことです。もう1つは、元の人々の粗野で派手な習慣に嫌悪感を抱き、宋代の優雅な伝統スタイルに戻ろうと努めたことです。そして、美学と退行においては、政治的傾向のある叙情主義を避け、より実用的な応用に重点を置くよう最善を尽くしています。これらの要素が、明代の繊細で優雅、かつ実用的な工芸のスタイルを構成しています。
最も有名な明代の家具は蘇州で作られ、清代には広州、揚州、寧波などの南部の都市で作られました。これらはすべて当時の主要な外国の港であり、家具製造の歴史において重要なピークを形成しました。人々は通常、この時期の家具を「明式家具」と呼びます。したがって、「明式家具」は明代に作られた家具に限定されず、明代から清代にかけて一貫したスタイルを持つ一連の家具を指します。
明代の家具職人技が優れた業績を上げた理由は、独特の芸術的特徴を持っていたからです。
1.材料
ローズウッド、マホガニー、ナンム、紫檀、ウェンジなどの高級広葉樹で作られているため、「広葉樹家具」とも呼ばれています。
その中で、紫檀は生産において最も重要な木材です。インドとフィリピンから輸入されています。一般的には濃い茶色で、質感は緻密で硬く、表面は翡翠のように滑らかです。磨くと赤みがかった灰色になり、油に浸すと美しい濃い紫色になります。紫檀の加工法には、馬草から挽いたオレンジ色の粉末を使い、木の毛穴に粉末が浸透するようにこすり、その後漆を塗るという方法があります。この処理によって作られた材料は「黄金紫檀」と呼ばれ、最も貴重な種類の木材です。
ローズウッドは2番目によく使われる木材です。雲南省、浙江省、湖北省、インド、マレー諸島が原産で、唐代に広東省に導入されました。質感は硬く、木目が美しいです。色は蜂蜜色からさまざまな濃さのオレンジまであります。表面の色は優しく滑らかで、大理石のような抽象的な質感もあります。唐代から清代にかけて貴族の家具に使われてきた素材で、バラのような香りがします。
ウェンジは色が薄いですが、インドで見つかるシナノキの人気のある品種です。その質感が鶏の羽に似ていて光沢があることからこの名前が付けられました。この木材はローズウッドほど硬くなく、時間が経つと灰色に変色する傾向があるため、家具の表面は塗料で保護されることがよくあります。この素材は明代以降によく使われました。
南木は中国西部原産で、かつては皇帝のみが使用していました。質感が細かく、香りがよく、加工しやすく、耐久性に優れています。主に寺院の梁、棺、戸棚などの材料として使用されています。
家具を作る際は、塗装を施さずに木の質感や自然な色彩をそのまま生かし、表面にはワックスや透明塗料を塗布して表面処理を施します。これは明代の家具の大きな特徴です。
2. 種類
椅子とスツール、テーブル、キャビネット、ベッド、スタンド、スクリーンの 6 つの主要カテゴリに分かれています。
椅子とスツールは、明代の家具の中で最も一般的で特徴的なカテゴリーです。主に中国の伝統的なシンプルな形状に基づいており、完璧で合理的な構造を強調しています。
明朝家具の独特な芸術的スタイルは、次の 4 つの言葉で要約できます。
簡: 簡潔な形。
厚み: しっかりとした重みがありながら軽薄ではなく、威厳があり寛大な感じがします。
上質:精巧な職人技。
優雅: 気質が優雅。
3. 生産
美しい特徴を反映する側面はいくつかあります。
デザインの美しさ:深い色、しっかりとした質感、高貴な味わい。
素材の美しさ:木材そのものの色や質感を活かして表現する。
構造の美しさ: ほぞ継ぎ構造を使用して家具を連結することで、大きな家具でも全体を損傷することなく分解して修理することができます。
職人技の美しさ:線の適用、表面の処理、自然で滑らか。
装飾の美しさ:装飾は少ないが、集中していて精巧である。
このシンプルでエレガント、そして機能性に優れた堅木張りの家具は、世界の家具作りにも大きな影響を与え、特に 18 世紀のイギリスの家具の製作に影響を与えました。18 世紀のイギリスで最も重要な家具デザイン コレクションには、中国の「明朝家具」のスタイルが含まれていました。今日に至るまで、西洋のデザイナーは依然としてこのタイプの中国製椅子の合理性と美しさを賞賛しています。
8.清朝
清朝の成立後、手工芸や商業に対するさまざまな抑圧政策が採用され、商品の流通が制限され、外国貿易が禁止されましたが、それでも明・清の時代には家具製造が盛んに行われ、古典家具の発展は頂点に達しました。
生産地によって蘇州産、広東産、北京産に分けられます。
蘇州様式:明様式の特徴を継承していますが、装飾はあまりありません。プロデューサーのほとんどは揚州出身のアーティストです。
光作:彫刻装飾と重厚な彫刻に力を入れており、製作者のほとんどは恵州海豊の芸術家です。
北京製:主にくり抜きと蝋細工を用いており、製作者は主に冀州出身の芸術家です。
清代の乾隆帝以後の家具は意図的に装飾を追求したが、家具の全体的なイメージを無視して破壊し、比率と色彩の調和のとれた統一性を失ってしまった。
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