家具の歴史は発展の歴史であり、社会、政治、思想、文化、経済の進化の結果です。この時期の家具の概観と各時期のつながりを研究、検討、理解するために、歴史の年ごとに要約、分類し、各歴史時期におけるスタイルの特徴を説明と記述の主軸とすることがよく行われます。家具の発展の歴史を研究する過程では、各歴史段階における家具のスタイルの特徴を把握し、このスタイルの特徴を形成した社会、文化、経済、科学技術の歴史的原因を理解し、家具の発展と変化の内包と法則を把握し、家具のデザイン革新に役立てることが重要です。

一、外国家具

1.外国古典家具

A. 古代の家具

a. 古代エジプトの家具:

紀元前15世紀頃、古代エジプトは東アフリカのナイル川下流に位置していました。紀元前4000年、メネスがエジプトを統一し、世界最古の古代文明が誕生しました。紀元前1500年の全盛期に、古代エジプトは素晴らしいナイル川文化を築き上げました。

現在保存されている木製家具には、折りたたみ式のスツール、アームチェア、ソファ、箱、テーブルなどがあります。

椅子やベッドの脚には、動物の脚、牛のひずめ、ライオンの爪、アヒルのくちばしなどの形に彫刻されていることが多いです。皇帝の玉座の両側には、ライオンや鷲などの像が彫刻されていることが多く、人々に威厳、荘厳さ、優越感を与えています。

装飾模様は、主に蓮、葦、鷲、羊、蛇、甲虫、いくつかの幾何学的形状など、一般的な動物や植物のイメージや象形文字から描かれています。

家具の装飾色には、金、銀、象牙、宝石などの天然色のほか、赤、黄、緑、茶、黒、白などの色がよく使われます。顔料は鉱物顔料と植物樹脂から作られています。

折りたたみスツール、椅子、ベッドに使用されるカバーには、革、イグサ、麻ロープなどがあります。

家具の木工技術も一定のレベルに達しています。当時のエジプトの職人たちは、比較的完全なほぞ継ぎや精巧な彫刻を作ることができ、象嵌細工の技術もかなり熟練したレベルに達していました。

b. 古代西アジアのメソポタミア地域の家具（紀元前10世紀 - 紀元前5世紀）：

古代バビロニア帝国は、紀元前2000年に西アジアのチグリス川とユーフラテス川の間のメソポタミア地方に建国されました。その後、アッシリア帝国が北に出現し、紀元前8世紀にバビロンを滅ぼしました。紀元前6世紀までに、ペルシャ人はメソポタミア地方を占領し、ペルシャ帝国を樹立しました。バビロン、アッシリア、ペルシャはいずれも素晴らしい古代文化を創り上げました。発掘された資料によると、当時の家具にはレリーフチェア、祭壇、ソファなどが含まれていました。

脚の下部には逆松ぼっくりの形の装飾が施されています。

脚の間の水平の支柱には螺旋状の模様が彫られていることが多く、座席上部の水平の梁には牛の頭、羊の頭、または人物像が飾られていることが多い。ソファの片方の端は上向きに曲げられて肘掛けになっており、その上に房飾りの付いたマットレスが掛けられており、強い東洋風の装飾スタイルが感じられます。

c. 古代ギリシャの家具（紀元前7世紀 - 紀元前1世紀）：

古代ギリシャ文化の全盛期は紀元前7世紀から紀元前5世紀まででした。石の彫刻の記録によると、そこにはすでに椅子、長椅子、箱、祭壇などが存在していた。古代ギリシャの建築芸術の影響を受け、家具の脚は建築的な柱の形を採用することが多く、椅子の脚と背もたれは軽やかで優美な曲線で構成され、古代ギリシャ家具の優雅で優美な芸術スタイルを形成しています。

古代ギリシャの家具は、ベースカラーとして青が使われることが多く、表面にはスイカズラ、月桂樹、ブドウなどの装飾模様が描かれ、象牙、べっ甲、金、銀などの素材が象嵌されています。

d. 古代ローマの家具（紀元前5世紀 - 紀元後5世紀）

古代ローマの奴隷国家は紀元前3世紀にイタリア半島の中央部に出現しました。その後、ローマ人の継続的な拡大により、統合されたローマ帝国が形成されました。現存する物品のほとんどは青銅と大理石の家具です。形や装飾にはギリシャの影響が見られます。しかし、古代ローマ帝国の堅固で荘厳なスタイルの特徴は今も残っています。

動物の脚が付いた家具の脚は、エジプトの家具の脚よりも頑丈です。

木材も広く使用されている素材であり、象嵌細工で装飾されることも少なくありません。

よく使われる模様には、鷲、翼のあるライオン、勝利の女神、月桂冠、スイカズラ、ヤシの木、渦巻き模様などがあります。

B. 中世の家具

a. ビザンチン家具（328-1005年）

西暦4世紀、古代ローマ帝国は東西の2​​つの部分に分かれていました。東ローマ帝国はコンスタンティノープルに首都を置き、歴史上ビザンチン帝国として知られています。ビザンチン家具はローマ家具の形式を継承し、西アジアとエジプトの芸術様式を統合し、彫刻と象嵌が最も一般的でした。全体に軽く彫刻が施されているものもあります。

装飾技法はローマ建築で使用されたアーチ形状を模倣することが多い。

象嵌には象牙、金、銀が一般的に使用され、宝石が使用されることもあります。

装飾的な模様には、葉の飾りや花が含まれ、十字架、花輪、ライオン、馬などのキリスト教のシンボルと組み合わされています。幾何学模様もよく使用されます。

b. ローマ風の模造家具（10～13世紀）

ローマ帝国の衰退以来、イタリアの封建国家はローマ文化と民俗芸術を融合し、ロマネスク様式と呼ばれる芸術形式を形成してきました。その後、イギリス、フランス、ドイツ、スペインなどの国々に広まり、11世紀から13世紀にかけて西ヨーロッパで人気を博しました。

この建物の最大の特徴は、建物のアーチを模倣していることに加え、木工旋盤技術を応用していることです。完全に木材を加工して作られたアームチェア、切妻屋根のキャビネット、表面に金属製のアクセサリーや丸いリベットが付いたものなどがあり、補強としてだけでなく優れた装飾としても機能します。パネルには浮き彫りや浅い彫刻が施されており、装飾模様には幾何学模様、織り模様、巻き草、十字架、キリスト、聖人、天使、ライオンなどがあります。

c. ゴシック家具（12～16世紀）

12 世紀後半にフランスで最初に生まれ、13 世紀から 14 世紀にかけてヨーロッパで人気を博した家具の形式。

主な特徴は、当時のゴシック建築様式と一致しており、尖塔、尖頭アーチ、細い柱、ペンダントカバー、浅いまたは透かし彫りのパネル装飾などの特定の建築的特徴を模倣していることです。芸術的なスタイルは、精巧な彫刻装飾にも反映されています。家具のほぼすべての平面は規則的な長方形に分割されており、その中には蔓、花、葉、根、幾何学模様のレリーフが描かれています。これらの模様のほとんどにはキリストの象徴的な意味があります。たとえば、「三つ​​葉の飾り」（3枚の尖った葉で構成された模様）は父、子、聖霊の三位一体を象徴し、「四つ葉の飾り」は4つの福音書を象徴し、「五つ葉の飾り」は5人の使徒を表します。ゴシック家具には、金属の装飾や追加のリベットがはめ込まれていることもよくあります。

C. モダン家具

a. イタリアルネッサンス家具（1450-1650）

14世紀から15世紀にかけて、都市商品経済の発展により、ヨーロッパの封建制度の中で資本主義的生産関係が徐々に形成され、文化は新興ブルジョア階級の利益と要求を反映し始めました。当時の思想的潮流はヒューマニズムであり、中世の禁欲主義や宗教観に反対し、教会による人々の思想への束縛を取り除こうとしました。当時の家具芸術の特徴は、重厚で荘厳な外観、荒々しい線、古代ローマ建築の特徴、そして装飾主題としての人体が家具に多く現れたことです。使用される主な材料はオーク、クルミ、マホガニーです。家具は完全なセットの形で室内に展示されるべきでした。同時に、長い箱型のソファも登場し、これが後の「ソファ」の原型となりました。家具の表面は、非常に硬い漆喰で装飾され、その上に金箔が貼られていることが多いです。装飾効果を高めるために、金色の背景に塗装が施されているものもあります。 16 世紀には、磨かれた大理石、瑪瑙、べっ甲、金、銀を使って、豪華な枝や渦巻きからなる花飾りを象嵌することが流行しました。 、

b. 近代のイギリス家具（1485-1830）

イギリスのルネッサンス時代から、家具は継続的な発展と変化の時代に入りました。

① テューダー家具（1509-1603）

英国王室チューダー家にちなんで名付けられた家具の一種。シンプルで不格好な形状が特徴です。初期には、後期ゴシック様式の装飾、ルネッサンス様式の彫刻模様、テューダー朝のバラ装飾が織り交ぜられた独特の形状でした。その後、パネルが均一な長方形で、テーブルの脚とベッドの支柱がすべて円筒形に回転し、巨大なボトル型の柱と溝型の装飾を好んで使用するなど、英国ルネッサンス家具を形成しました。材質は主にオーク材です。そのため「オークの時代」とも呼ばれます。

②ジャコバン様式の家具（1603-1689）

これは、英国王室のもう一つの家系であるスチュアート王朝の初代国王ジェームズにちなんで名付けられた家具の一種でもあります。さまざまな時代の政治的変化に伴い、スタイルは少しずつ変化し、家具は背の高いものから低いものへと変化しました。特徴は、背もたれが垂直で、全体的に幅広で低く、木製の旋盤加工された脚が引き続き使用されていることです。最も顕著なのは、オランダのボール脚とフランドルの螺旋状の透かし模様の取っ手です。キャビネットの扉もオランダの象嵌技術の影響を受けており、象牙や骨が美しい模様に象嵌されています。オーク材に加え、クルミ材も使用されるようになりました。

③ ウィリアム・アンド・メアリーの家具（1689-1702）

家具はジャコバン様式の直線に代わって曲線が使われることが多くなり、徐々に軽快で生き生きしたものになってきました。螺旋状、球状、パン状の脚が人気です。脚の取っ手はX字型の曲線クロス構造がほとんどです。家具の輪郭と装飾は比較的シンプルです。クルミ材が広く使用され、彫刻による装飾が衰退するにつれて、寄木細工がより人気を博しました。彼らはオランダの東洋様式の影響を受け、黒、青、緑、赤の漆の上に金を塗る中国の技法を真似し始め、時には家具全体を金箔で覆うことさえありました。

④ クィーン・アンナ様式の家具（1702-1750）

アンナ女王の治世中、人々は生活の快適さにもっと注意を払うようになり、家具は主に滑らかな曲線でデザインされ、外観はより優雅になりました。椅子の最も顕著な特徴は、曲線の脚とピアノのような高い背もたれでした。椅子の座面は一般的に布でクッションされており、布の一部には模様が刺繍されていました。クィーン・アンナ様式は、東洋様式、特に中国の家具の影響を受けた「目立つ曲線」の形です。家具の輪郭は全体的に曲線のメロディーで構成されており、時折象嵌細工が施されているものの、精巧な彫刻はほとんどありません。使用されている素材は主にクルミ材です。

⑤ チッピングデール様式の家具（1750-1830）

チッピングデールは、18 世紀半ばのイギリスのジョージ王朝時代の 4 人の偉大な家具デザイナーの 1 人でした。彼はロココ様式のほっそりとした柔らかな曲線を、シンプルで素朴な英国様式に取り入れました。また、椅子やその他の家具の背もたれを中国の渦巻き模様や窓ガラス模様で装飾することを好み、透かし彫りの上質な木製の椅子の背もたれはチッピングデール家具の典型的な特徴となりました。椅子の背もたれには、縦板をバイオリン型または巻き曲線型に彫った典型的なスタイル、中国格子型、台形横型という 3 つのスタイルがあります。キャビネットの上部は、山型や螺旋型の縁取りが施され、繊細なスイカズラの葉やその他の彫刻模様で装飾されていることが多いが、象嵌技術は使用されていない。使用される材料は主にクルミ材とマホガニー材である。

⑥ ヘップルホワイト家具（1750-1830）

ヘップルホワイトはジョージ王朝の4人の偉大な家具デザイナーの一人でもありました。このスタイルは、椅子の背もたれの輪郭が盾形、交差したハート形、または楕円形になっているのが特徴です。椅子の背もたれの中央部分はリボン、丸い花、ハープなどで飾られています。また、化粧台のフレームや天板には丸型や楕円形がよく使われ、滑らかでシンプルな四角い脚が軽やかで美しい芸術的なスタイルを生み出します。使用される材料は主にマホガニーです。

⑦アダム様式の家具（1705-1830）

ロバート・アダムは、ジョージア王朝の4大家具デザイナーの一人でもあります。このスタイルは直線が特徴です。椅子やパネルは、多くの場合、正方形、六角形、八角形、または楕円形で、円筒形または直線の脚があり、鍬形の足が付いていることが多いです。装飾模様の応用を非常に重視しており、その中でもローマのドレープの花、リボン、シナモンの枝、翼のあるスフィンクス、ケンタウロス、古代ギリシャの花瓶やワイングラスが最も一般的です。アダム家具の豊かで洗練されたエレガントな外観は、非常に強いクラシック精神を体現しています。材質は主にマホガニーです。

⑧ シェラトン家具（1750-1830）

彼はイギリスでも有名な家具デザイナーです。フランスのルイ16世様式の家具の影響を受け、よりシンプルになり、英国風になりました。典型的で威厳があり、簡潔な直線がその形状の基調となっています。例えば、椅子の背もたれは主に四角形で、真ん中に複数の直線の縦棒、ハープ、古代の花瓶の模様が描かれています。同時に、ベニヤの寄木細工の装飾、異なる素材の象嵌装飾、マスク生地の装飾効果など、さまざまな家具素材のテクスチャ構成にも注目が集まっています。材質は主にマホガニーとバスウッドです。

c. 近世初期のフランス家具（1515-1547年）

① フランスルネッサンス家具：

ルネサンス運動は 14 世紀にイタリアで始まり、まずフランス南西部に広がり、フランス ルネサンス家具の形成につながりました。装飾には、多数の女柱、古代ギリシャの柱、さまざまな花の装飾、人物のレリーフが特徴的です。

② ルイ14世様式の家具（バロック）：1643-1715

バロック家具もクラシックです。16世紀後半から18世紀半ばにかけて西ヨーロッパで流行した芸術スタイルを指します。もともとイタリアで生産されました。フランスのルイ14世家具は、イタリアのバロック芸術の影響を受け、発展した家具スタイルです。バロック家具は、誇張された情熱、過剰な壮麗さ、そして威厳と文明化された古典的な形を持っています。したがって、ルイ14世家具は、曲がりくねった変化に富んだラインと自由で制約のない装飾が主な特徴です。主な材質はクルミです。装飾も中国の影響を受けており、壮麗な芸術的効果を得るために家具全体に金箔が貼られることもあった。

③ ルイ15世様式の家具（ロココ様式）：

バロック芸術から発展し、もともとフランスで生まれ、18 世紀前半にはヨーロッパで人気を博しました。ルイ15世時代の家具はルネッサンス時代の家具の特徴を完全に排除し、極めて豪華なスタイルになりました。ロココ調家具は、曲がりくねった貝殻のような曲線と繊細な彫刻が特徴で、形状の基本基調は凸曲線です。当時は、曲がった脚が唯一の形となり、交差したクロスブレースはほとんど使用されなくなりました。装飾のテーマには貝殻や楕円形のほか、花、葉、果物、リボン、巻物、天使などもあり、華やかで繊細な模様を形成します。ロココ調家具の最大の功績は、最も優雅なフォルムと最大限の快適さを巧みに組み合わせたことです。座席は、家具全体と調和するように模様が刺繍されたベルベットやサテンで覆われていることが多いです。塗装方法は中国の方法を模倣し、明るく光沢のある黒、赤、緑、白、金で木材を塗装し、壮大な色彩効果を生み出しますが、木材の本来の色を維持する方法もあり、クルミが最も一般的です。

④ルイ16世様式の家具（1774-1793）

ヨーロッパにおける古典文化の復興が再び流行している。古典学者たちは、バロック様式やロココ様式の家具は曲線を乱用しており、古典様式の合理的な原則を完全に侵害していると信じていました。そのため、ルイ16世様式の家具は次第にシンプルで荘厳、そして純粋なものへと変化していきました。直線を基調とし、過度な細部装飾を施さず、全体のバランスの美しさを追求し、合理性、節度、明確な構造、厳格な文脈という古典的な精神を表現しています。それらのほとんどは建築上の特徴を備えており、正方形の形状で、上部が大きく下部が小さい円形または正方形の柱を基礎とし、柱に長い溝が作られているのが一般的です。椅子の背もたれは通常、正方形または楕円形の木製フレームで作られています。

④ 帝国古家具：

これはフランスのナポレオン1世が皇帝になったときに使われた家具のスタイルです。軍事的功績を誇示し、軍隊のスタイルを表現するために、帝国家具は厳格な線と不格好な形を採用し、装飾にはほぼすべての古典的なパターンを使用しました。金メッキ銅は象嵌や装飾によく使用されます。色彩的には、濃い緑や赤茶色などに金や銀があしらわれ、華やかで落ち着いた色合いです。素材はマホガニーが最も人気があり、白檀や紫檀もよく使われます。

d. アメリカンコロニアル家具

初期のアメリカの家具は、ヨーロッパからアメリカに来た初期の移民によってもたらされました。彼らは松やオークなど、地元で最も入手しやすい木材を使用しています。形がシンプルで実用的、加工しやすい家具を製作する。生活環境が改善されるにつれて、人々は意図的に少し装飾を施した家具を製造するようになり、これはアメリカン コロニアル スタイルの家具、後にフェデラル スタイルの家具と呼ばれるようになりました。フランスの家具の影響を受けており、初期のアメリカ家具のシンプルで粗野な特徴を今も残しています。それは今でも非常に人気があります。

e. スペインと地中海の家具

木材のほか、革、ガラス、金属、陶器など、さまざまな素材を多用した、17世紀と18世紀のローマの国家芸術を反映しています。キャビネットの表面には古代スペインの騎士の模様が浮き彫りにされていることが多く、ヘッドボードはアーチ型のトップになっていることが多く、幾何学模様で装飾されていることが多く、椅子は革張りになっていることが多く、比較的重く、クルミ材で作られていることが多く、塗装は一般に茶色です。

2. 外国のモダン家具

A. 初期近代家具（1850-1914）

a. 初期の芸術運動と流派

① 手工芸運動：

1888 年にモリスによって先駆的に始まった、主にイギリスの芸術運動。この運動の基本的な考え方は、過去の装飾芸術を改革し、大規模で工業的に生産された安価な製品で人々のニーズを満たすことです。したがって、これは家具が古典的な装飾から工業デザインへと移行する第一歩となります。モリス デコラティブ カンパニーの先駆的な活動とその影響力の拡大により、この新しいアイデアは 10 年後にはヨーロッパ大陸全体に広がり、「アール ヌーヴォー運動」の出現につながりました。

②アール・ヌーヴォー運動：

それは1895年にフランスで始まり、1905年に終了し、ヨーロッパ全土に広がった改革運動でした。決して過去に左右されない新しいスタイルの探求に取り組んでいます。装飾を重視した個性的なロマン芸術で、自然の形の美しさを装飾スタイルとして活力に満ちています。社会主義の代表者としては、フランスのハイルマやベルギーのアンリ・ファン・デル・ヴェルデなどが挙げられます。彼らの作品はいくぶんロマンチック過ぎて、工業生産の要件に適さないとして最終的に排除されましたが、彼らは人々に古典の模倣から解放され、常に新しいデザインアプローチを模索すべきであることを理解させました。

③ ウィーン装飾美術学校：

1899年、ワーグナー率いる建築家たちがウィーン装飾美術学校を設立しました。これらの有名なウィーンの建築家たちは、「現代的な形態は現代生活の新たな要求とも調和していなければならない」と信じており、彼らの作品はすべてシンプルで明るくモダンな雰囲気を持っています。彼らの理論と実践は、20 世紀のオーストリアにおける新しい建築の先駆けとなっただけでなく、現代の家具の形成にも大きな影響を与えました。

④ ドイツ製造業同盟：

これは、ドイツの建築家ムーディシアスの提案により、1907 年 10 月にミュンヘンで設立された協会です。メンバーにはアーティスト、デザイナー、評論家、メーカーなどが含まれます。ムーディシアスはロンドンを訪れ、モリス社とアーツ・アンド・クラフツ運動に深く影響を受けました。同氏は「協会の目標は芸術、工芸、工業化を創造的に統合し、それによって工業生産における役割を拡大することだ」と主張した。 「ドイツ製造業組合」の実践的な活動はヨーロッパで大きな反響を呼び、1910 年にオーストリア労働組合、1913 年にスイス製造業組合、1915 年に英国工業デザイン協会が設立されました。ドイツ工作連盟は1937年にナチスによって閉鎖され、1947年に活動を再開した。

⑤ スイス製造業連盟：1913年に設立され、「ドイツ製造業連盟」と同質の団体です。

b. 初期近代家具の有名なデザイナーとその作品

① マッキントッシュ・チャールズ：

1868年にイギリスのグラスゴーで生まれ、1928年にロンドンで亡くなった。 1885年にグラスゴー美術学校の夜間部に入学し、卒業後は主に室内装飾と家具デザインを手掛ける建築会社に勤務した。彼は家具は主に垂直で優雅な特徴を示すべきだと信じていたため、独特の個人的なスタイルを強調するために直線と直角をよく使用しました。 1913年にロンドンに移り、建築家、画家、インテリアデザイナーとしてイギリスのアール・ヌーヴォー運動の主要人物となった。

②モーリス・ウィリアム：

1834年にイギリスのエセックスで生まれ、1896年にロンドンで亡くなった。 1861年に多数の芸術家や職人とともに会社を設立し、壁紙、ステンドグラス、家具、金属工芸などさまざまな事業を手掛けた。 1875年、同社は「モリス・デコレーション・カンパニー」に改名され、すぐに「クラフト運動」を提唱し始めました。彼は「近代美術デザインの父」として尊敬されています。

③ソニー・ミシェル：

1796年にドイツで生まれ、1871年に亡くなった。 1819年に彼は家具工場を開き、当時の無垢材家具を軽量かつ経済的にするスタイルの模索を始めました。 1830 年、彼はついに曲げ木工法を発明し、最初の曲げ木椅子を設計して製作しました。 1851年に彼がデザインした「ウィーンチェア」は、ロンドンの世界家具博覧会で一等賞を受賞しました。現在までに、この椅子は5000万脚以上販売されています。家具生産を工業化した最初の先駆者でした。

⑤ヘンリー・ファン・デル・ヴェルデ：

1863年にベルギーのアントワープで生まれ、1957年にスイスのチューリッヒで亡くなった。アントワープでの幼少時代

美術アカデミーで絵画を学ぶ。 1898年より家具・インテリアデザインに従事。 1906年にワイマール工芸学校（バウハウスの前身）が設立されました。彼はドイツ製造業連盟の創設者の一人でもありました。

⑥ ライト・フランク：

1867年に米国ウィスコンシン州に生まれ、1959年にアリゾナ州で亡くなった。彼は形態と機能の統一を主張し、個性の表現を重視しています。彼が 1904 年にデザインしたオフィスチェアは、彼自身の考えを実際に表現したものです。

B. 二度の世界大戦間のモダン家具（1914-1945年）

a. 二度の世界大戦間の芸術運動と流派

①デ・ステイル：

1917 年、オランダのライデンに、主に芸術家、建築家、デザイナーで構成されるグループが設立されました。このグループは、グループの創設者であるヴァンデュ・トゥブールが編集していた芸術理論誌「スタイル」にちなんで、学校名を命名しました。この学派はキュビズムの新しい主張を受け入れ、純粋な立方体、幾何学的形状、垂直面または水平面を使用してイメージを形成すること、そして赤、黄、青などの原色を使用することを主張しました。 1918年、ライトフェルトが参加し、その代表作「赤と青の椅子」をデザインした。グループは創設者の死去により1931年に解散した。

② バウハウス：

ドイツの建築デザイン学校の略称です。その前身はワイマール芸術アカデミーでした。 1919年にグロピウス・ヴァルダーによって設立されました。同校は、「新しい技術を使って新しい機能を経済的に解決する」ためのまったく新しい一連の教育および創造的手法を生み出した。 「バウハウス」のデザインの特徴は、機能性と工業生産に重点を置き、形状、材料、プロセス技術の統一に努めていることです。

b. 2つの世界大戦中の有名なデザイナーとその作品

①アルトアルバ：

1898年にフィンランドで生まれ、1976年に亡くなった。アアルトは1921年にヘルシンキ大学建築学部を卒業しました。1929年に彼は最初の木製フレームの縁取りが付いた積層接着木製椅子をデザインし、1933年には木製フレームのない積層曲げ木製椅子を製作しました。 1931年、彼は自らデザインした家具、ランプ、その他の日用品の製造を専門とするアルテック社を設立しました。この作品はフィンランドの環境の影響を反映しています。

② ブライアー・マーシャル：

1902年にハンガリーのペーチで生まれ、1981年に亡くなった。 1920年、彼はワイマールのバウハウスに入学し、工業デザインとインテリアデザインを学びました。 1925年に彼は大学の制作工房の所長に就任した。最初の鋼管椅子「ヴァシリー チェア」をデザイン。 1933年、彼がデザインしたアルミニウム合金製の家具がパリで賞を受賞した。

③ グロピウス・ヴァルダー:

1883年にベルリンで生まれ、1969年にアメリカで亡くなった。彼は若い頃、ミュンヘンとベルリンで建築を学んだ。 1919年、ワイマール工科学校と美術アカデミーが合併してバウハウスが設立され、彼はその学長を務めた。 1937年にアメリカに移住し、ハーバード大学建築学部の学部長に就任した。

④ ル・コルビュジエ：

1887年にスイスで生まれ、1965年にフランスで亡くなった。彼の本名はシャルル・ジェネリットであった。彼は若い頃フランスの美術大学で学んだ。 1929年、彼はシャルロット・ペリアンと共同で、椅子、テーブル、標準化されたキャビネットの組み合わせを含むアパートの室内家具をデザインしました。

⑤ ベリオン・シャーロット：

1903年パリ生まれ。 1925年、彼女はル・コルビュジエ、ピエール・ジナリットとともに、国際装飾美術博覧会で初めて標準化された木製収納家具を展示しました。 Berliant は常に、誰もが購入できるシンプルな家具を作ることに尽力してきました。

⑥ マシソン・ブルーノ：

1907年、スウェーデンの大工の家庭に生まれる。彼は成長すると父親の事業を継承し、スウェーデンで有名な家具デザイナー兼インテリアデザイナーになりました。マシソンは家具の職人技と構造に非常に興味を持っていました。研究を重ねた結果、曲げた積層木材で作られた椅子のシリーズを設計することに成功しました。彼の作品は 1940 年代から 1950 年代にかけてスウェーデンの家具業界で大きな役割を果たしました。

⑦ ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ：1886年ドイツ生まれ、1969年アメリカ死去。15歳で製図工として働き、1908年にデザイナーとして活躍。 1926年に彼は片持ち式の鋼管椅子を設計した。 1929年に彼は「バルセロナチェア」をデザインした。

⑧ライトフェルト・ゲリット：

1888年にオランダのユトレヒトに生まれ、1964年に亡くなった。彼は元々大工として働いており、余暇には建築と家具のデザインを独学で学びました。 「赤と青の椅子」は1918年にデザイン・製作された「デ・ステイル」理論の代表作です。大量生産できる安価な家具のデザインを模索してきました。

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