植物の成長ルールに従い、ラインの美しさに注意を払う

フラワーアレンジメントは、線が面よりも面白く生き生きしていると信じ、線状の素材の表現力に常に大きな注意を払ってきました。そのため、主な材料として木質の枝が使用されることが多く、枝の形状によってさまざまな意味合いが表現されます。太くて力強い枝は威厳を表現し、細くて柔らかい枝は温かさと美しさを表現します。動く線は自由奔放な美しさを感じさせ、流れ落ちる線は流れ落ちるような感覚を与え、曲がりくねった線はせせらぎのような川のような魅力があります。

フラワーアレンジメントの芸術技法

ハンドルは締めやすく、ボトルの口は透明である必要があります

これらはナチュラルフラワーアレンジメントの基本的な要件と主な特徴です。花を生けるときは、花瓶を大地とみなし、花瓶から植物が勢いよく成長しているかのように、枝の根元を密集させて配置します。

上には散らばって下に集まり、上には軽くて下に重い。

上に散らして下に集めるというのは、花材の各部の根元が、まるで同じ根から出たかのように、同じ光源（同じ光源）のように、木の幹のように集まり、力強くねじれていくことです。上部は枝のように散らばり、個性を十分に発揮し、適度に広がり、優美であるべきです。これにより、作品に多彩で豊かな個性と統一性が与えられます。花の根元を集め、上部を茂みのように自然に散らし、自然に整然とすることがフラワーアレンジメントの秘訣です。

上は薄く、下は濃く：蕾は上に、満開は下にあります。明るい色は上に、暗い色は下に、整然とした順序で、完全に自然です。

高さがずらされており、配置も整然としています。

花は異なる高さに配置する必要があり、同じ水平または直線上に配置しないでください。生け花は、あまりに均等に左右対称にしたり、整然と並べたりせず、高さや上下、前後に変化を持たせ、植物の自然な生育形態や書画の構造レイアウトの要求に沿うように配置します。形はシンプルすぎず、変化があって、もっと食べたいという気持ちになったり、味を楽しんだりできるようにしたいですね。

リアルとバーチャルの融合、硬さと柔らかさの融合。

花は現実であり、葉は仮想です。葉のない花にはコントラストがなく、花のない葉には実体がありません。つまり、「赤い花には、それを支える緑の葉が必要です。虚と実があり、層があり、深みがあり、活力があります。花は密集しすぎてはいけません。そうでないと、通気性がなくなり、各花の独特の魅力が発揮されません。花と花の間にはスペースが必要です。スペースを残すことで、枝に「成長」スペースが生まれ、人々の想像力を刺激する余地も生まれます。」

密度がきちんと整っていて色合いも適切です。

花や葉は等間隔に並べるのではなく、まばらに密に並べることでリズム感を出します。花材同士が近づきすぎず、花と花の間に隙間があったり、小さな花や折れた葉で区切られたりします。これを空隙といいます。上部はまばらで下部は密、上部は散らばっていて下部は集まっている。

花の色が暗すぎる場合は、明るい色の花を使用して色を薄めることをお勧めします。素材が硬くて重すぎる場合は、柔らかい枝や葉を追加して柔らかくすることをお勧めします。余白を残すことで余韻が生まれます。素材の密度や凹凸の間に余白を残すことで、状況が自然に生じているように感じさせます。

起伏が響き合い、動と静が適切です。

中心を確立するには、周囲の花や枝が中心の周りで互いに反響する必要があります。これにより、テーマが強調されるだけでなく、バ​​ランス感覚も得られます。花の色と方向の反響関係により、素材が相互につながり、浸透し、統合されます。花と葉の裏側が互いに向き合ったり、片側を向いたり、互いに反響したりしないようにします。静的な対称性と動的なずらしの両方が必要です。

主客が明確に区別されており、芸術的な構想が絶妙です。

花を生ける際には、主と従が曖昧になってまとまりがなくなることを避けるため、主客の関係性を見極めてテーマを絞る必要があります。 「メイン」とは、作品の主な内容、主な花、主な色彩、主な姿勢などを指します。作品の内容が多すぎると、まとまりがなくなり、混乱してしまいます。

芸術的概念とは、言葉で説明するのが難しいものの、無限の意味を持ち、人々に感じさせ、理解させることができる一種の意味と領域を指します。それは、形、精神、感情、理性の統一であり、現実と幻想の調和です。それは偶然から生まれ、イメージの中に含まれています。花が表現する内容の美しさ、つまり芸術的発想の美しさに注目してください。フラワーアレンジメントは、意味を伝えるために物を使い、精神を伝えるために形を使うことに注意を払っており、豊かで多彩な意味合い、暗黙的で深遠な芸術的概念を持ち、考えさせられる、考えさせられるものであり、詩的で絵画的な感情を表現し、西洋のフラワーアレンジメントや他の種類のフラワーアレンジメントには見られない美しさ、多様性、優雅さ、洗練さで知られています。

（１）花に由来する意味。人々は花や木の成長特性や特徴的な形に個人的な感情を組み込み、象徴的な意味を持たせることで、花を通して自分の気持ちを表現したり教えたりしてきました。

①花名の同音異義語により意味を決定します。花や植物の名前や別名、同音異義語は、多くの場合、それらの象徴的な意味の源となっています。ユリ、水仙、マリーゴールド、桃の花、常緑樹、幸運の竹、金のなる木など。

②花や木などの画像から意味を判断します。 ③花や木の成長習性から意味を判断する。さまざまな花や木は、成長特性、形、色、香り、品質、精神、性格に基づいて評価されることがよくあります。

④伝説や季節から意味を推測する。

（２）作品の名称及びその芸術的構想の表現。命名は、フラワーアレンジメント作品の芸術的構想に最後の仕上げを施す役割を果たします。命名は、鑑賞者と作品との関連を導き、作者の感情に共鳴させることができます。