フラワーアレンジメントアート（あなたの家をユニークにしましょう）
花や植物を容器に入れて風景に作り変えます。この過程で、さまざまな儀式を使って表現します。
隋の時代に、日本の小野妹子が外交使節として渡航し、仏に供えるための園芸や生け花などを持ち帰りました。
小野妹子は京都の池坊という寺に住んでいました。
日本の生け花はここでも続きます。つまり、生け花は仏教から生まれたものなのです。
8世紀から12世紀にかけて、生け花は徐々に仏教的な色合いを帯びなくなり、人々が鑑賞する芸術へと進化しました。
現在、日本ではどこでもフラワーアレンジメントの作品が見られ、フラワーアレンジメントの学校も至る所にあります。日本の女性にとって、フラワーアレンジメントは必修科目となっています。
生け花愛好家は日本の全人口の4分の1を占めています。これはどんな数字か想像してみてください。
生け花は人生に対する一種の興味を表し、気質と美的感覚を養う優れた方法です。どの家庭にも欠かせないものといえるでしょう。
日本の生け花は、古典的生け花、自然主義的生け花、現代的生け花の3つの段階を経てきました。
生け花の歴史
1) 室町時代には華道家が登場し、その中でも生け花の尚慶が「橘」という花形を創始し、独自の芸術として確立しました。
山や平野に咲く色とりどりの花や植物、木々をボトルの中に表現することを目指しています。
そのスタイルは、互いに矛盾しながらも補完し合うさまざまな花々です。
自然の美しさを忠実に再現。 「生花」と比べると、豊かで多彩に見えます。
東求堂は日本最初の茶室であり、華道（茶道、能楽も含む）発祥の地とも言われています。足利義政の時代には、生け花はあらゆる階層の人々に受け入れられ、評価されていました。
3) 江戸時代中期に「青花」という花形が登場しました。花の表現の芸術は花を生かし続けることであり、表現すべきはその生命力の高さです。
「生花」では、植木鉢の水面（「水池」と呼ばれる）が地球や湖を象徴しています。
生花には「主枝」「副枝」「主枝」の3つの枝があり、三角形を形成します。一般的には3種類の花が使用されます。スタイルはシンプル、明るくモダンです。
4) 16世紀後半には、新しい花の形である「投げ花」が登場しました。花は自然に深い花瓶に「投げ込まれ」、シンプルでナチュラルでカジュアルな個性を生み出しました。
5) 1717年に『生け花全集』が出版され、生け花業がさらに繁栄しました。
6) 1890 年代には、自然の美しさをより凝縮した形で表現する「フルフラワー」という新しい花の形が登場しました。水トレイまたはバスケットを使用し、その上に花を置きます。この生け方は現代のフラワーアレンジメント芸術の主流です。
7) 「フリーフラワー」は最近登場した花の形です。西洋化の流れの中で生まれた、様々な花の持つ自然の美しさや基本的特徴を生かし、個性を表現することを主張するフラワーアレンジメントの形式です。
一般的には、対生花のスタイルを簡略化したものであって、生け花師の独特の美的感覚を表現し、材料や道具の選択においても型破りなものである。
すべての華道
流派の基本精神は「天・地・人」の調和のとれた統一であり、これは東洋独特の自然と哲学の概念です。
生け花の芸術家は、花が美しいだけでなく、時の経過や人々の内面の感情を反映するものでもあると信じています。
生け花は美しいものを表現するものですが、表現と実践の方法でもあります。
これには献身的な精神が必要です。ちょうど自然が人類に美しい花や木々を無私無欲に提供しているのと同じです。
花と一体になる境地に達するには、心を鏡のように穏やかにする訓練が必要です。
自然を讃えること、礼儀、徳、胸の内、心の清らかさなどが生け花のテーマです。
追求しているのは「静けさ、優雅さ、美しさ、真実、調和」という芸術的概念です。
生け花が
日本に伝来して以来、日本人の好みや鑑賞の視点、四季折々の花や植物の違いなどを踏まえて、2000～3000の流派が誕生しました。
池坊立花：
「いけぼう橘」は、約100万人の門下生を擁する、日本華道界最古の流派です。生け花は日本のフラワーアレンジメントの代名詞となりました。
生け花の歴史はフラワーアレンジメントの歴史です。
生け花は500年以上の長い歴史を持ち、日本の生け花の起源であり、日本最古の生け花でもあります。その起源は隋の時代の仏教の生け花にまで遡ります。
室町時代中期の生け花専慶を祖としています。池坊とは京都六角堂にある僧侶の部屋の名前です。ここの僧侶が仙慶であったことから「池坊仙慶」と名付けられました。当時の住民は、しばしば荘清の周りに集まり、彼の生け花を鑑賞していました。荘卿は武家屋敷に出入りして、武家のために生け花を披露することもよくあった。
未生フロー：
未生流は江戸時代後期に未生一甫によって創始された。
儒教の「天・地・人」の三位一体の思想は、未生流華道の理念です。
未生流では「天は丸く、地は四角い」という意味から生け花を「外花」と呼び、直角二等辺三角形が基本的な花の形となっています。
花を生けるときには、「身」「留」「用」という三つの枝節を使います。これを「三才」といいます。
小原流：
小原流は19世紀後半に小原雲心によって創始されました。
小原雲心はもともと池坊に師事していましたが、後に池坊の生け花の重心が高すぎることに気づき、重心を下げた生け花技法を編み出しました。
「自然主義」を標榜し、自然の美しさを再現し、植物の特性を表現することを特徴とし、時代感覚と斬新なスタイルを持っています。
大原雲心の息子である大原光雲は、それまでの個別指導方式を改め、集団募集・集団指導方式を採用し、画期的な影響を与えた。
小原流第四代に「花柳職人」という新しい形が登場しました。花材を少なくし、花の個性を尊重するので、リビングスペースでの使用に適しています。フラワーアレンジメントの人気の形式です。
小原流では、生け花を生命と自然を理解する方法とみなしています。生け花師は、万物の盛衰と自然の法則の変化を理解する必要があります。
草月流：
1927年に勅使河原蒼風によって創立された新しい流派。 1928年、蒼風は銀座千疋屋で第一回草月流展を開催し、その「軽妙洒脱」な作風が人々の注目を集めた。
戦後、草月流は日本で最も影響力のある華道流派の一つとなり、蒼鋒自身も何度も欧米に渡り華道の実演を行い、高い評価を受けた。
2004年11月、「第1回日本ファッションブティック展」にて草月流第4代宗家・利川原茜氏が同流の華道を披露した。
記者は「草月流の生け花は、形の自由を追求する精神を体現しており、空間全体を美しく明るく彩る」と評した。確かに草月流は「革命的」かつ「現代的」な生け花の流派であり、花器の自由で大胆な使い方や花の扱いを主張している。
フラワーアレンジメントによく使われる補助材料としては、ワイヤー、プラスチック、ガラス、石膏などがあります。
2007年3月11日、草月流創立80周年を記念した「草月流フェスティバル」が東京・両国国技館で開催されました。
松風流：
1916年に東京で押川如水女史によって創始されました。 1977年に松風いけばな協会と改称。松風いけばな協会のフラワーアレンジメントのコンセプトは、古典的、現代的、抽象的、静的、動的など、さまざまな創造的な花の形を含み、あらゆる年齢層に適した思想の流派です。
生け花の器
鎌倉時代には、仏前に「花を供える」ための道具として、香炉、燭台、花瓶の5つがあり、「五具」と呼ばれていましたが、室町時代には、香炉、燭台、花瓶の3つに簡略化され、「三具」と呼ばれました。花瓶の中に3つの花が直立して置かれ、それぞれ「仏・法・僧」を表しており、これを「三像式」と呼びます。
フラワーアレンジメントのアーティストにとって、陶器の花瓶、磁器や漆器、プラスチック、ガラス、景台籠、竹籐、干しひょうたんなどの容器など、あらゆるものが花瓶として使用できます。
東洋のフラワーアレンジメントにおいて、花瓶は特別な役割を果たします。花瓶は、一方では花を育てるための水を入れる役割を担い、他方では生け花の姿勢や芸術的概念を引き立てる役割も担っています。
生け花の器は、伝統的な器と現代的な自由花器に分けられます。伝統的な食器の形状は比較的規則的で、一般的には上部が大きく、下部が小さいボトルです。自由花器は様々な形があり、ルールや制限はありません。
生け花の道具は、その材質によってガラス製、陶器製、金属製、プラスチック製、竹製などに分けられます。流派によって道具に対する厳しい要件があり、最も一般的に使用されるのは陶器とガラスで、特に陶器が使用されています。
フラワーアレンジメントの道具には、一般的に、花皿、やかん、鉛、のこぎり、厚刃のナイフ、千枚通し、ハンマー、木槌、ペンチ、ナイフ、花留め、のみ、二頭釘、針金などがあります。
学び、成長したいなら、ここは見逃せない場所です!皆さんと一緒に愛とポジティブなエネルギーを伝えていきたいと思います。