西洋のフラワーアレンジメントは、一般的に一定のルールに従って美しい作品を作ります。今日は、色と形の側面から、どのように「ルール」を使って西洋のフラワーアート作品を美しく作るかについてお話しします。

色彩：フラワーアレンジメントの色彩マッチングに注意する

フラワーデザインでは、色の組み合わせが視覚的な表現の重要なポイントです。心地よい色の組み合わせは、フラワーアレンジメントを爽やかに演出します。

このマントラを覚えておいてください！

基本カラープライマー、

メインカラーによってスタイルが決まります。

アクセントカラーで仕上げを加えます。

3種類の色にはそれぞれ独自の機能があります

ベースカラー: 70%

基本色は花のメインの色であり、ブーケ全体の中で最も大きな割合を占め、ブーケ全体の印象を決定します。

メインカラーは、人々に優しさと幸せを感じさせるピンクです。

メインの赤紫色は、人々に優雅さと神秘性を感じさせます。

メインカラー: 25%

別名「調和色」とも呼ばれ、基本色のおおよその割合です。基本色との組み合わせによって、ブーケの主なスタイルが決まります。

大きな花の色の比率を制御する必要はありません。異なるレベルの深さを作成するだけです。

ベースとなるピンクとメインのオレンジ、そしてさまざまな色合いのグラデーションが、ブーケに重層感を与えています。

基本的なピンクと原色の緑は、自然界では非常に一般的な色の組み合わせで、調和がとれていてエネルギッシュです。

メインカラーと基本色は、赤と緑、オレンジと青、黄色と紫など、補色関係にある色です。強い視覚的インパクトを生み出します。この色の組み合わせは、明るい色と暗い色の単一のグラデーションよりも明るく、生き生きしています。西洋のフラワーアートでもよく使用される花の組み合わせ技法でもあります。

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基本の紫ピンク＋メインのライトイエロー。色彩の層は豊かですが、作品全体の色彩は似たような彩度のため、非常に調和のとれた感じがします。

ベーシックな紫＋メインのオレンジ。オレンジの方が目立ちますが、紫の方が華やかです。この2つを組み合わせることで、作品全体のバランスが取れています。

アクセントカラー: 5%

非常に小さなスペースしか占有しませんが、ブーケ全体の目玉となります。

基本のピンクと白＋メインのオレンジはどちらも暖色系なので、アクセントカラーは寒色系の紫にしました。

基本の淡いピンクと紫＋メインの白はどちらも寒色系で、アクセントカラーは暖色系の赤です。

外観：統一と変化、対称性とバランスといった美的原則に焦点を当てる

1. 団結と変化

対立物の統一の法則は、弁証法的唯物論の最も基本的な法則です。統一と変化は、デザインにおける対立物の統一の法則の応用であり、美的原理の最も基本的なルールです。

フラワーデザインは、点、線、面、仮想空間と現実空間、色、質感などの三次元要素を有機的に組み合わせたものです。

特にフラワーデザインにおいては、花、花瓶、形、空間の間に内在するつながり、共通性、共有された特徴を追求することで統一性が表現されます。変化とは、部分間の違いを見つけることです。統一性がなければ、フラワーアレンジメントは混沌とし、調和と秩序が失われます。変化がなければ、仕事は単調になり、活気がなくなります。

下の写真に示すように、作品の統一されたテーマは紫ですが、色は濃い紫がかった黒のチューリップ、ラベンダーのライラック、ピンクがかった紫のバラで構成されています。彩度と明るさの変化が作品に重層感をもたらします。

下の写真を見てください。これはテーブルフラワーアレンジメントのセットです。以下の作品はそれぞれ異なる花、形、高さを使用していますが、各作品は赤い要素を使用し、茶色の花瓶を使用しています。これは大きな変化の中の小さな統一です。

フラワーデザインでは、基本的に色彩、花、花瓶、形などを用いて統一と変化の美的原理を実践します。例えば、下の写真のディナーパーティーのテーブルフラワーデザインでは、色は統一されていますが、花や形、花瓶は多様です。

2. 対称性とバランス

対称性とバランスは美学の法則の一つです。人間にはバランス感覚があります。例えば、綱渡りをする曲芸師を見ていると、少しでもバランスが崩れると、人は不快感を覚え、無意識に体を傾けたり、口を歪めたりすることがあります。これは、人間がバランス感覚を保つための方法です。同様に、人々は不均衡な構成を見ると、自動的な類推を通じてその不均衡を経験します。バランスの取れた構成が必要なのはこのためです。これは花の創作においても同様です。

バランスの形態の中で、対称性は最も基本的なものです。対称性は、良好な視覚的バランスを実現し、美しい秩序を形成し、人々に静的な美しさと秩序ある美しさを与え、人々に厳粛さ、真剣さ、寛大さ、完璧さを感じさせます。例えば、人体、天安門塔、中山スーツなどはすべて対称的な形状をしています。西洋の古典的な花の芸術では、半球、三角形、扇形はすべて対称的な形状を完璧に表現したものです。

対称的な花の作品は、一般的に、より深刻で厳粛な機会や空間で使用されます。例えば、フランスのベルサイユ宮殿、イギリスのバッキンガム宮殿、の紫禁城など、王権や皇帝の権威を象徴するこれらの建物は、すべて厳格な対称形を採用しています。しかし、対称的な形は、退屈さ、単調さ、面白みのなさといった印象を与えやすいです。そのため、フラワーデザイナーは、前にお話しした「統一と変化」の法則を利用して、非対称でありながらバランスの取れた作品を作ることができます。

バランスとは、支点を焦点として、支点の両側の力が均衡しているバランスの形式です。これは自然界の静止物体が従う力学法則です。具体的には、フラワーアレンジメントにおけるバランスは、花瓶、花、形、質感、色などのバランスに反映されます。

たとえば、下の写真では、花束では大きな花が下にあり、小さな花のつぼみがジャンプ感を生み出すために使用され、一種の視覚的な重量バランスが保たれています。

例えば、下の写真では、アジサイを斜めに挿していますが、厚みのあるガラスの花瓶を使用し、きれいな水を半分ボトル分入れています。アジサイが水に浸っていないことがわかります。これは、実際には厚い花瓶と水の実際の重さと視覚的な重さを利用してバランス感覚を生み出しています。

フラワーアレンジメントにはまだまだたくさんの練習が必要です。